«Титани» епохи Відродження. Живопис Північного Відродження: «малі» голландці та «великі» голландці .
Епоха Відродження кардинально змінює художню картину світу, активізує інтерес до особистості, завдяки чому розквітає жанр портрета. Наслідуючи ідеали античності, живописці звертаються до міфічних сюжетів поряд із християнськими. Перехід до олійних фарб дає змогу досягти нових вершин у техніці станкового живопису. Ренесанс відкриває перспективу і світлотінь у малярстві.
Епоха «титанів» подарувала світові загальновизнаних геніїв: Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті і Мікеланджело Буонарроті, з архітектурними й скульптурними шедеврами якого ви ознайомилися у попередніх параграфах.
Леонардо да Вінчі (1452—1519) — найзагадковіша постать в історії світової культури, який втілив ідеал універсальної людини: митця, вченого, винахідника. Відкриття майстра в царині живопису — правила повітряної перспективи. В одухотворених мадоннах він відтворив величний образ Матері Божої. Портрет Мони Лізи (Джоконди) з ледь помітним усміхом ніби огорнутий легким серпанком (леонардівське «сфумато»).
-class-2018-standard-profile-level/masol-art-10(11)-class-2018-standard-profile-level.files/image311.jpg)
Яких художників Ренесансу ви знаєте? Назвіть їхні твори. Інший «титан» епохи Відродження — Рафаель Санті (1483—1520) досяг неперевершеної майстерності у відтворенні як внутрішньої гармонії особистості в портретах, так і сенсу життя у складних філософських композиціях («Афінська школа»). Художник, шукаючи гармонію краси та жіночності, створив велику кількість мадонн (не менше 15 творів). Саме вони принесли йому всесвітню славу разом із фресками у Ватиканському палаці. Від юнацької ліричної «Мадонни Конестабіле» через неперевершені за ніжністю образи мадонн ішов митець до своєї творчої вершини — «Сікстинської Мадонни».
Одна з його найвідоміших робіт – фреска Афінська школа. Це класичний приклад мистецтва і культури епохи Відродження. Афінська школа, що є частиною серії фресок в Апостольському палаці Ватикану, пропонує синтез технічної витонченості, лінійної перспективи через вдосконалену архітектуру і уособлення філософських ідеалів.
Одним із сучасників да Вінчі і, можливо, його претендентом на звання видатного художника епохи Відродження був Мікела́нджело ді Франче́ско ді Не́рі ді Мініа́то дель Се́ра і Лодо́віко ді Леона́рдо ді Буонарро́ті Сімо́ні.
Відомі роботи
Мікеланджело включають статую П’єти і стелю
Сікстинсь
480 років тому, 31 жовтня 1541 р., відбувся перший публічний показ фрески Мікеланджело «Страшний суд» у Сикстинській каплиці у Ватикані. В показі брав участь папа Павло ІІІ та його двір. Натомість мешканці Рима побачили фреску у Надвечір’я Різдва того ж року.
Ця величезна фреска (13,7х12,2 метри) має незвичну композицію. Художник відступив від традиційної іконографії Страшного суду. Центральне місце на фресці займає Христос. На Нього дивляться святі й до Нього тягнуться спасенні.
«Створення Адама» (італ. La creazione di Adamo) — фреска Мікеланджело Буонарроті на стелі Сикстинської капели (Ватикан), створена ним близько 1511 —1512 років. Це — одна із центральних композицій, яка ілюструє створення людини Богом. Ця робота є одним із найвідоміших творів мистецтва, на її сюжет часто посилаються та пародіюють[
Коли мова заходить про живопис так званого Північного Відродження, про мистецтво Нідерландів XVII ст., згадують «малих» і «великих» голландців. До «малих» зараховували художників, які писали картини невеликого розміру, переважно пейзажного та побутового жанрів, тобто звертались до поезії повсякденності на противагу мистецтву «великого» стилю з домінуванням «високих» історичних і міфологічних сюжетів. До найвідоміших «малих» голландців належали Ян ван Ейк, Ієронім Босх, Пітер Брейгель (старший), Ян Вермер, Франс Халс, Пітер Клас та інші, до «великих» — Пітер Пауль Рубенс і Рембрандт ван Рейн.
Через історичні події Нідерланди було поділено на Голландію та Фландрію, а мистецтво — на дві школи — голландську і фламандську. Представники першої зображали переважно повсякдення, тому тут набули популярності прості за композицією натюрморти і скромні камерні портрети. Фламандці зверталися насамперед до релігійного та міфологічного жанрів, парадного портрета, а натюрморт прагнули перетворити на гімн багатству.
Центральною фігурою фламандського мистецтва став Пітер Пауль Рубенс (1577—1640). Універсальність таланту підносить його творчість на один щабель із найвидатнішими майстрами Відродження. Проте стиль митця, насичений театральним пафосом, контрастами світла і тіні, бурхливим рухом, пізніше визначили як бароко. Він захоплювався баталіями, сценами полювання на тварин, писав численні портрети. Рубенсівські образи ніби втілюють ідею «здорового духу в здоровому тілі». Мистецтво майстра несе заряд життєвої енергії.
-class-2018-standard-profile-level/masol-art-10(11)-class-2018-standard-profile-level.files/image321.jpg)
Вершиною досягнень голландської школи є творчість Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669), просякнута реалістичним світосприйманням і психологічною глибиною образів. Рембрандт — неперевершений майстер композиції та світлотіньового моделювання. На його картинах фарби ніби світяться зсередини, хоча загалом
колорит приглушений.
-class-2018-standard-profile-level/masol-art-10(11)-class-2018-standard-profile-level.files/image322.jpg)
-class-2018-standard-profile-level/masol-art-10(11)-class-2018-standard-profile-level.files/image323.jpg)
че завдання. Порівняти живописні інтерпретації одного з
найпоширеніших релігійних сюжетів «Тайна вечеря» (Андреа Кастаньо, Джотто ді
Бондоне, Доменіко Гірландайо, Козімо Росселлі, Сальвадор Далі)
Джерела:
https://uahistory.co/pidruchniki/masol-art-10(11)-class-2018-standard-profile-level/17.php
https://credo.pro/2021/11/303915
https://youtu.be/OZavGWLjMPA?si=-_i3YoAv1idCgp0K
https://youtu.be/kuq_ei6kDes?si=pM0oyhEt_0HY27jh
https://youtu.be/x5xxhoF6cH8?list=PL7b90YiR1Ju4sDrBofIvagjCTQTEdorKL