Постімпресіонізм

В. ван Гог. «Соняшники»: Колір як крик душі. Густі, рельєфні мазки (техніка імпасто). Його соняшники — це не просто квіти, це маленькі сонця, що згорають від власної енергії та пристрасті.
1403349673_1070626142.gif
Уявіть, що ви щойно навчилися ловити сонячних зайчиків і милуватися туманом, як раптом у майстерню вриваються нові художники й кажуть: "Ваше миттєве враження — це лише поверхня! Життя — це не просто світловий блиск на воді. Життя — це пристрасть, це драма, це прихована геометрія всесвіту і крик людської душі!" Імпресіоністи ловили мить. Але наступне покоління художників сказало: "Мить — це чудово, але ми хочемо передати вічність, структуру і власні шалені емоції!"

Наступники імпресіоністів — постімпресіоністи — відмовилися копіювати природу. Вони почали малювати свій внутрішній світ. Якщо імпресіоністи споглядали світ із легким захопленням, то постімпресіоністи дивилися на нього крізь лінзу шалених емоцій та філософських пошуків. Сьогодні ми дізнаємося, як колір став криком, форма — архітектурою, а музика — справжнім емоційним вибухом. Виходимо за межі миттєвості!»


Постімпресіонізм  - загальний термін, що охоплює вид мистецтва, яке,  і приймає і відкидає деякі принципи імпресіонізму. Початок постімпресіонізму збігається з кризою імпресіонізму в 80-х рр.. XIX століття. Майже всі постімпресіоністи раніше примикали до імпресіонізму. Поступово художники стали шукати нові засоби для вираження не миттєвого і того, що минає в житті - фіксації однієї миті, що властиво імпресіонізму, а для втілення якихось тривалих станів прекрасного - духовних і матеріальних.


Сучасні технології та мистецтво: імерсивна виставка Ван Гога.



Візитною карткою Вінсента Ван Гога (1853-1890) вважають натюрморт «Соняшники». Одним із творчих досягнень живописця стало опанування секретами колірного контрасту. Численні варіанти соняшників, які він малював 11 разів, змінюючи їхню кількість, розташування та кольори тла, свідчать про пошуки митцем досконалості. На картині з домінуванням у палітрі насичених відтінків жовтої фарби цей колір набуває особливого сяйва, а квіти наче живі. Улюблений художником жовтий колір був втіленням радості й сонячної енергії.

Соняшники мали для майстра особливе значення. Всі вони досі викликають дискусію в

колах мистецтвознавців і стали свого роду “брендом”.

67-062-32-1-1.jpg



Одна з дивовижних картин Вінсента Ван Гога – «Зоряна ніч».


В. Ван Гог «Тераса нічного кафе»


Поль Сезанн (1839-1906) не вважав живопис мистецтвом, він називав його одним із засобів пізнання,що дає шанс відчути й зрозуміти основи світобудови. Натюрморти художника зазвичай складаються з простого посуду і звичайних осінніх плодів. Доповнення драпіровками надає рухливості композиціям, завжди збалансованим і динамічним. Сезанн спочатку працював в імпресіоністському стилі. Проте поступово у його творах з'являються геометричні форми, що посилюють об'ємність предметів. Так художник відкрив методи зображення, що згодом стали мовою кубізму.

Поль Сезан. «Натюрморт»: Сезан вважав, що імпресіоністи надто «розчинили» світ у повітрі. Він прагнув повернути предметам матеріальність і вагу. Його знаменита фраза: "Трактуйте природу за допомогою циліндра, кулі та конуса". Його яблука на столі здаються вагомими, міцними й архітектурними — вони поза часом.

Персики и груши - Поль Сезанн. Подробное описание экспоната ...




  • Живопису невтомного мандрівника Поля Гогена (1848-1903) притаманні символічність образів, підкреслена декоративність, використання спрощених форм і яскравих кольорів, що ніби «звучать». Відчуваючи з дитинства, яке минуло в Перу, потяг до екзотичних місць, Гоген багато подорожував. Потім взагалі поїхав на Таїті, подалі від цивілізації, щоб «злитися з природою» і малювати «первісне» життя. Колір для нього — це чиста магія та первісна гармонія з природою.

    800px-Paul_Gauguin_111.jpg


      • Хоча за життя Поль Гоген жив у злиднях і його картини не користувалися попитом, зараз його полотно «Коли весілля?» є однією з найбільш дорогих картин, коли-небудь проданих у світі.

      • Коли весілля — Вікіпедія



      • Неоімпресіонізм або пуантилізм (дивізіонізм). Замість хаотичних мазків — суворий науковий розрахунок. Художники наносять на полотно виключно чисті кольорові крапки. Якщо дивитися зблизька — це хаос із кольорового горошку, але варто відійти на кілька кроків — і наше око саме оптично змішує ці крапки у суцільне, вібруюче та неймовірно яскраве зображення.


    • Ж.-П. Сера. «Недільний день на острові Гранд-Жатт» 

    • Зображення: "Файл:A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.jpg ..."

    • П. Сіньяк. «Гранд-канал»

    • Файл:Paul Signac, Grand Canal (Venise).jpg — Википедия

    • Основна тема творчості Анрі де Тулуз-Лотрека (1864-1901) — розваги й побут паризької богеми. Ці сценки він відтворював майстерно, іронічно, гротескно. Митець одним із перших почав малювати афіші співачок і танцівниць кабаре. Вони вражають динамізмом і виразністю.

    • Хвилина з Музою. Хто та чому назвав Анрі Тулуз-Лотрека чудовиськом? – Amuse A Muse


Постімпресіонізм__основи_та_головні_майстри.png
 (Середнє)


Рефлексія «Мій внутрішній постімпресіоніст» 

Інтерактивна гра-дилема «Обери свій шлях»

  1. Сектор Емоцій (Шлях Ван Гога/Гогена) — для тих, чиї почуття сьогодні вирують і вимагають яскравих кольорів та гучних звуків.

  2. Сектор Конструкції (Шлях Сезана) — для тих, хто прагне логіки, порядку, чіткої структури в думках та навчанні.

  3. Сектор Мозаїки (Шлях Сера) — для тих, хто любить заглиблюватися в деталі, аналізувати дрібниці й збирати цілісну картину з маленьких шматочків.

Завдання: Учні пишуть  коротке обґрунтування (наприклад: «Я обираю шлях Ван Гога, бо музика Малера запалила в мені вогонь» або «Я обираю шлях Сезана, бо сьогодні мені хочеться спокою та чітких форм у натюрморті») і прикріплюють у відповідний сектор.


Домашнє завдання 

1.«Світ у крапках». Створіть невеликий малюнок (це може бути квітка, ваше яблуко на столі чи силует дерева) у техніці пуантилізму. Використовуйте фломастери, маркери або гуаш із ватними паличками. Головне правило — кольори на папері не змішувати, лише ставити чисті кольорові крапки поруч!

  • 2. «Геометрія мого простору». Сфотографуйте на телефон куточок вашої кімнати чи кухні (натюрморт із посуду, книжок тощо) у стилі Поля Сезана. Спробуйте виставити предмети так, щоб у них чітко проглядалися геометричні форми: кулі, циліндри, куби. За бажанням, обробіть фото за допомогою фільтрів, які додають пастозності та густоти кольору


Музичне мистецтво 

  • Якщо імпресіонізм — це розмитий спогад, то постімпресіонізм прагне повернути структурі чіткі контури, додати ритмічної пульсації, експресії та глибокого психологізму.

  • Як це звучить: Яскравіші фарби, чіткіший ритм, використання фольклорних мотивів і джазових елементів, танцювальні форми.


Французький геній епохи постімпресіонізму— Моріс Равель. Він був зачарований стихією води — її блиском, переливами та мінливістю (а вода, як ми знаємо, є одним із головних символів стилю модерн).


Музичний батл: Порівняльний аналіз.

Слухаємо два короткі фрагменти (по 1.5 хвилини) та заповнюємо порівняльну картку:

  1. Фрагмент 1 (Імпресіонізм): К. Дебюссі — «Море».

  2. Фрагмент 2 (Постімпресіонізм): М. Равель — «Болеро» 


ХарактеристикаКлод Дебюссі (Імпресіонізм)Моріс Равель (Постімпресіонізм)
Мелодія та ритмРозмиті, плавні, без гострих кутівЧіткі, пульсуючі, графічні
Музичні фарбиПастельні, ніжні, прозоріКонтрастні, насичені, динамічні
Зоровий образТуман, серпанок, відблиск на водіТанець, кристал, ритмічний механізм


Українські композитори початку XX століття тонко відчули цей європейський рух. Наш музичний імпресіонізм особливий — він тісно сплетений із поетичністю української природи та народною пісенністю.

    • Микола Леонтович — геній не лише «Щедрика». У «Літніх тонах» він використовує людські голоси як інструменти оркестру. Завдяки особливому переплетенню голосів, хор створює ефект коливання повітря, шелесту стиглого колосся та дзижчання бджіл спекотного українського літа. Це справжній імпресіоністичний пейзаж, але написаний голосом

Изображение выглядит как Графика, логотип, Шрифт, символ

Автоматически созданное описаниеМ. Леонтович. Хор «Літні тони» (вірші В. Сосюри). 

 

• Які образи природи поетично оспівані В. Сосюрою в тексті твору М. Леонтовича? 

• Визнач, який хор виконує: жіночий, чоловічий чи мішаний? Він звучить a capella чи з інструментальним супроводом? 

• Як, на твою думку, літні краєвиди українського художника Миколи Бурачека збагачують сприймання  різнобарвної  палітри хорової мініатюри Миколи Леонтовича?

• Добери слова-характеристики музики: лірична, споглядальна, колористична, пісенна, оптимістична, спокійна, мрійлива, схвильована, задумлива, мрійлива


Василь Барвінський. Прелюдії № 1, 2 для фортепіано

  •  Барвінського називають композитором експресивно-імпресіоністичного спрямування. У своїх прелюдіях він ловить найтонші стани душі. Прелюдія №1 огортає слухача елегійною, мрійливою димкою, де кожен акорд — як окремий мазок фарби. Прелюдія №2 привносить більше внутрішнього руху, світлотіні та емоційної мінливості.

Изображение выглядит как Графика, логотип, Шрифт, символ

Автоматически созданное описание В. Барвінський. Прелюдії № 1, 2 для фортепіано.


• Порівняй дві прелюдії В. Барвінського. Які емоції вони у тебе викликають?

Інтерактивна вправа «Створюємо партитуру вражень»

  1. Яку природну стихію (дощ, туман, водоспад, сонячний промінь) ви почули в  прелюдіях Барвінського


  2. Гра. Перевір себе.


  3. Рефлексія: Вправа «Синестезія: Музичний палітра-код» 

    На аркуші паперу або в зошиті учням пропонується намалювати 3 кольорові кола й підписати їх відповідно до того, як вони відчули сьогоднішній урок

    1. Колір Равеля: (Який колір личить постімпресіонізму? Наприклад: багряний, ультрамарин, золотий).

    2. Моя особиста емоція уроку: Коротке слово-підпис поруч із третім кольором: «спокій», «інтрига», «натхнення».

    Якби вам довелося вибрати музичний супровід для вашого сьогоднішнього вечора — це було б мрійливе "Місячне світло" Дебюссі чи енергійне "Болеро" Равеля?

Домашнє завдання 

  • 1. Підготуйте коротку довідку про те, як Моріс Равель у своєму знаменитому «Болеро» використав лише одну мелодію і чіткий ритм, щоб тримати в напрузі весь оркестр протягом 15 хвилин. У чому секрет його майстерності?

  • 2. Напишіть короткий есе-відгук (5–6 речень) у свій уявний блог про те, як фортепіанна лірика В. Барвінського перегукується із французьким імпресіонізмом. Придумайте захоплюючий заголовок (наприклад: «Паризькі акварелі з українською душею»).

  • 3. «Звуковий постімпресіонізм». Знайдіть у мережі та прослухайте короткий фрагмент музичного твору Антона Веберна чи Густава Малера. Напишіть міні-рецензію (5–6 речень). Поясніть, що ви відчули: емоційний вибух (як у Ван Гога), сувору форму (як у Сезана) чи мозаїку звуків-крапок (як у Сера). 

• Заспівай пісню (мінус), передай у виконанні її драматичний характер. 


Презентація "Слова, близькі за значенням"

Джерела :

https://book1.smarttextbook.com.ua/mod/page/view.php?id=1138

https://youtu.be/f4ruiPPP9lY?si=0XpklfPMH6OEX-5Y


https://youtu.be/aTjEroi4gi0?t=12

https://youtu.be/PVTtTd6vMfk?t=205

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fnaurok.com.ua%2Fprezentaciya-efektivne-vprovadzhennya-refleksi-99899.html&psig=AOvVaw0zghM5TXYLSoIXuq26O044&ust=1697028405271000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBEQjRxqFwoTCMDhkszB64EDFQAAAAAdAAAAABAF

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fnaurok.com.ua%2Fprezentaciya-slova-blizki-za-znachennyam-353013.html&psig=AOvVaw1DcRY2vt-5hwRqJkP1BToq&ust=1697028491385000&source=images&cd=vfe&ved=0CBEQjRxqFwoTCKjsk_XB64EDFQAAAAAdAAAAABAE

https://youtu.be/48SaB_iinyw?si=oHVO_egwm6u3TKwn