Цього року ми вирушаємо в неймовірну експедицію — у довгу малярську, архітектурну та музичну подорож крізь століття й тисячоліття.
Уявіть собі: спекотний пустельний вітер, безкраї піски, величні річкові береги Нілу... А посеред цієї тиші піднімаються гігантські піраміди, які й досі приховують тисячі нерозгаданих загадок.
Перш ніж ми відкриємо наші нові підручники, давайте спробуємо стати справжніми археологами-детективтивами.
Подивіться на ці знаки. Це не просто малюнки. Для стародавніх єгиптян мистецтво не було чимось розважальним — це була справжня магія, код зв'язку з богами та вічністю. Вони вірили, що праця художника чи архітектора здатна перемогти навіть смерть!
Хто з вас пам'ятає, навіщо єгиптяни будували гігантські піраміди й розписували стіни гробниць дивовижними фарбами, які не зблякли навіть за 4000 років?
Вони створювали мистецтво для вічності, а не для людей! Їхні храми, статуї фараонів та таємничі символи закодовані за суворими, майже містичними правилами.
Сьогодні ми починаємо розгадувати ці загадки. Наша тема: «Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту». Ми дізнаємося, як будували піраміди без сучасних технологій, чому фігури людей у єгипетському живописі малювали так дивно (профіль обличчя і фас тіла) і яку роль у цьому відігравала віра в безсмертя душі.
Протягом тисячоліть піски Сахари ховали цивілізацію, яка була одержима... безсмертям. Коли європейські археологи у XX столітті відкрили гробниці фараонів, вони були шоковані. Мистецтво Єгипту не змінювалося майже 3000 років! Жоден художник не мав права малювати так, як він бачить. Усі підкорялися залізним, священним правилам.
Сьогодні ми з вами вирушимо у захопливу подорож до загадкового світу Стародавнього Єгипту — цивілізації, що розквітла вздовж берегів Нілу і залишила по собі величні піраміди, таємничі храми та вишукані скарби. Єгипетське мистецтво — це не просто красиві речі. Це цілий всесвіт символів, вірувань та уявлень про життя, смерть і вічність, де кожна деталь мала своє глибоке значення.
Що таке стиль у мистецтві? Вступ.
Стиль — це сукупність характерних ознак, що виражають єдність художнього змісту, мови та форми у творах мистецтва певної історичної епохи. Він залежить від географічних, філософських, релігійних та культурних чинників. У підручнику наводяться приклади стилів: античний, візантійський, романський, готичний, Ренесанс.
Часові межі стилів орієнтовні, бо вони не збігаються в різних країнах. Наприклад, класицизм в Україні з'явився пізніше, ніж у Франції. Стилі можуть перетинатися в одному творі, особливо в періоди змін.
Чому варто знати стилі? Вони розвивають культуру, допомагають розуміти історію та комунікувати. Мистецтво Стародавнього Єгипту — один із найдавніших стилів, що розвивався понад 3000 років і вплинув на весь світ.
Спробуйте повторити цю позу, яка є на екрані. Не дуже зручно, правда? Якби ми спробували так пройтися вулицею, це виглядало б дивно. Але понад три тисячі років художники однієї з наймогутніших цивілізацій світу малювали людей саме так. Чому вони не малювали «як у житті»? Невже вони не вміли? О ні, вони були геніальними математиками й анатомами! Просто вони підкорялися суворому закону — канону.
Канон у мистецтві — это сувора система правил, що визначає пропорції, кольори та правила зображення людської фігури чи архітектурної споруди.
Єгиптяни вірили, що земне життя — це лише підготовка до вічності. Тому зображення людини мало бути максимально повним, щоб її душа (Ка) впізнала своє тіло.
Єгипетський канон: обличчя, руки й ноги зображували в профіль, а око, плечі та груди — анфас (прямо). Фігуру будували за чіткою сіткою пропорцій (висота людини дорівнювала 19 або 21 клітинці).
Масштаб сили: Чим важливіша людина, тим більшою її малювали. Фараон завжди височів над слугами та ворогами як велетень.
Колірний символізм: Шкіру чоловіків завжди фарбували в червоно-коричневий колір (символ праці на сонці), а жінок — у світло-жовтий або вохристий (символ домашнього вогнища).
Основні стилі та їх ключові риси:
| Стиль | Ключові риси | Приклади |
|---|---|---|
| Античний | Гармонія, пропорції, ідеалізоване тіло людини | Колізей, статуя Афіни |
| Візантійський | Ікони, мозаїки, духовність, золотий фон | Собор Святої Софії |
| Романський | Масивність, фортеці, рельєфи | Замки, церкви з фресками |
| Готичний | Вертикальність, стрілчасті арки, вітражі | Нотр-Дам де Парі |
| Ренесанс | Гуманізм, перспектива, реалізм | "Мона Ліза" Леонардо |
Тема 1-2: Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту
Єгипетська цивілізація формувала художні традиції, пов'язані з культом богів і фараонів. Усе мистецтво підпорядковувалося канонам: умовність, символіка, грандіозність.
Єгипетський стиль в архітектурі — це грандіозність, монументальність та статичність. Піраміди Гізи та храми в Луксорі будувалися з гігантських кам'яних блоків. Головна ідея — людина перед цими спорудами мала відчувати себе піщинкою порівняно з вічністю і величчю богів та фараонів.
Архітектурні дива: від пірамід до величних храмів
Архітектура Єгипту — початок світової історії зодчества. Вона прагнула гармонії космічного й земного.
У художній формі єгипетські зодчі, скульптори та живописці прагнули передати гармонійну єдність космічного і земного, божественного та людського.
Мистецтво тоді тяжіло до грандіозності, тому й не дивно, що найпоширенішою архітектурною формою єгиптян були піраміди — монументальні кам’яні споруди, зведені як гробниці фараонів.
Найвідоміші з них,
піраміди в Гізі (належать до списку об’єктів Світової спадщини ЮНЕСКО) , вражають розмірами (піраміда Хеопса — 146 м).
Поруч із ними несе свою багатовікову варту велетенський
Великий Сфінкс (лев із головою людини) — найбільша у світі монолітна статуя, висічена зі скелі, що має тіло лева та голову людини
Великий Сфінкс на фоні піраміди, м. Гіза
Але архітектура Єгипту — це не лише піраміди. Єгиптяни споруджували храми на честь своїх богів, передусім верховного божества сонця Амона-Ра
Уявіть собі величні колонади, як у
Луксорському храмі, прикрашені рельєфами та розписами. Колони часто увінчували капітелями (верхніми частинами) у вигляді стилізованих рослин, поширених у Єгипті: лотоса, папірусу чи пальми
. Вони могли нагадувати закритий бутон або розкриту чашечку квітки . 
❓Які елементи надають грандіозності? (Колони, пропорції, синтез з скульптурою).
Храми споруджували на честь богів давньоєгипетського пантеону, насамперед верховного божества — Амона-Ра. Саме тут жерці влаштовували пишні процесії, проводили релігійні ритуали, виконували магічні дії. Храмові комплекси — зразки синтезу мистецтв — прикрашали величними колонадами і скульптурами; стелі, колони й обеліски декорували рельєфами й розписами.
❓У чому полягає особливість синтезу мистецтв в архітектурному ансамблі? Які елементи цього синтезу надавали єгипетським спорудам грандіозності?
Скульптура стала невід’ємною частиною гробниць, храмів і палаців Стародавнього Єгипту. Круглу скульптуру висікали з кам’яної брили або цілісного шматка дерева. Скульптуру малих форм прикрашали коштовним камінням.
Єгипетські митці дотримувалися чітких правил, або канонів, у зображенні людської фігури. Це створювало особливий, впізнаваний стиль
Око та плечі — фронтально, ніби ми дивимося на них прямо
. Тіло було розвернуте на три чверті.
❓ Подивіться на розписи
. Як ви вважаєте, навіщо єгиптяни використовували такий незвичайний спосіб зображення людини? Чи робило це фігури більш впізнаваними?
Також єгиптяни були майстрами рельєфу. Вони використовували
барельєф (де зображення виступає над площиною) та рельєф (де контури врізані в камінь)
Невід ємна частина гробниць, храмів і палаців Стародавнього Єгипту — це скульптура. Круглу скульптуру висікали з кам’яної брили або цілісного шматка дерева. Канонічні статуї фараонів, царів і цариць та інших мали втілювати у своїй формі їхню владу, силу і могутність. Перший тип таких скульптур: людина, яку зображають, стоїть (фігура випрямлена з високо піднятою головою, руки — уздовж тіла, ліва нога робить крок уперед). Другий тип: людина, яку зображають, сидить у застиглій позі, руки зігнуті в ліктях, а долоні — на колінах.
Скульптури виготовляли з різних матеріалів та прикрашали коштовним камінням. Дерев’яні статуетки, як і великі статуї, розфарбовували; чоловічі фігури розписували коричневим кольором, а жіночі — жовтим.
Скульптура малих форм
Візуальний канон розпису та рельєфу
Правило кубізму: Тіло людини зображували одночасно з кількох ракурсів (найбільш інформативних для вічності).
Ієрархія розмірів: Фігура фараона завжди була в кілька разів більшою за фігури слуг чи ворогів, незалежно від законів перспективи.
Символіка кольору: Золотий і жовтий — сонце та божественність; чорний — земля і відродження; зелений — нове життя.
Поступово рельєф і настінний розпис «залишають» архітектурний ансамбль і набувають самостійності, створюючи окремі види образотворчого мистецтва.
Декоративно-прикладне мистецтво. Стародавні єгиптяни були не тільки чудовими будівельниками, а й віртуозними ремісниками. Декоративні вироби виготовляли з кольорового скла, напівкоштовного каміння і металів, насамперед золота. Вони виходили за межі чистої декоративності й відігравали роль оберегів, мали певну символіку, магічний сенс (наприклад, захищали від злих духів).
Священний скарабей (жук з крилами) — символізував Сонце та вічне відродження
Ювелірне мистецтво: краса з магічним сенсом 💎
Стародавні єгиптяни були не лише вправними будівельниками, а й віртуозними ремісниками та ювелірами. Вони створювали дивовижні прикраси з кольорового скла, напівкоштовних каменів (таких як бірюза, лазурит, сердолік) та, звісно ж, золота, яке вважалося плоттю богів
Секрети творчих професій
Хто такий ювелір? Це фахівець, який присвячує свою професійну діяльність ювелірній справі, виготовляє прикраси з дорогоцінних металів, напівкоштовних каменів. Ювеліра, який покриває золотом вироби, називають також золотарем.
Золотарство в Україні — одне з найстаріших художніх ремесел. Складний і водночас цікавий творчий етап ювелірної справи — дизайнерський, коли майстри створюють ескізи прикрас.
🧭 Рефлексія
👁️ «Око Гора» (Символ прозріння): Підніміть руку вгору ті, хто сьогодні нарешті зрозумів, чому єгиптяни малювали людей у таких дивних позах, і для кого канон став справжнім відкриттям.
📐 «Золотий Циркуль» (Символ точності): Поставте руки на лікті й тримайте їх паралельно ті, хто вражений суворістю єгипетських архітектурних правил та масштабністю пірамід.
Яке правило єгипетських художників вас здивувало найбільше?
Якби ви були єгипетським майстром, який колір ви б обрали головним для свого малюнка і чому?
Узагальнюю, аргументую, систематизую
- 1. Які ти знаєш архітектурні шедеври Стародавнього Єгипту? Назви особливості стилю єгипетського зодчества.
- 2. Які види скульптур існували в мистецтві Стародавнього Єгипту?
- 3. Поясни канони зображення фігури людини, яких дотримувалися єгипетські митці в давнину
- 4. Поміркуй, чому через багато віків єгипетський стиль в ювелірному мистецтві знову на піку популярності.
• Поцікався особливостями жіночого та чоловічого одягу давніх єгиптян. Пригадай фільми, переглянь інтернет-ресурси.
Висновок: Єгипетське мистецтво — грандіозне, канонічне, релігійне. Воно вчить вічності й символіки. Чому популярне сьогодні? Бо таємниче й вічне!
Практичні завдання
Створити власний малюнок «У майстерні фараона». Учням пропонується намалювати людську фігуру (короля, воїна або знатну даму), використовуючи правила староєгипетського канону (комбінація профілю та анфасу), оздобивши одяг традиційними прикрасами-комірцями (ускх) та орнаментами з лотосами чи папірусом.
Варіант 1. Намалюй композицію з одним із Богів Стародавнього Єгипту (Бастет, Гор або ін.)
Варіант 2. Попрацюйте у групах. Об’єднайтеся в «майстерні ювелірів» та створіть ескізи прикрас за єгипетськими мотивами. Орієнтовні теми: «Сонце — володар світу», «Таємничий скарабей», «Чарівний лотос» (кольорові олівці, фломастери). За бажанням у вільний час виконайте за ескізами прикраси (бісер, намисто, ґудзики тощо). Взаємооцінювання активності у спільній роботі
Позаурочна діяльність
• STEAM-проєкт «Мистецтво декорування: властивості металів, каміння, художні техніки» (міжгалузеві зв’язки з технологією, хімією).
🏡 Домашнє завдання
1. Намалюйте у зошиті або на окремому аркуші свій схематичний автопортрет або силует друга, суворо дотримуючись єгипетського канону: обличчя в профіль, око в анфас, плечі прямо. Додайте 1–2 єгипетські символи (наприклад, жука-скарабея чи знак анх).
2. Знайдіть у мережі або підручнику зображення знаменитого погруддя цариці Нефертіті. Напишіть короткий есе (3-5 речень), які канони краси Стародавнього Єгипту втілені в цьому шедеврі скульптури.
Музичне мистецтво
Сьогодні наш шлях лежить туди, де сходить сонце над священною рікою Ніл. Уявіть собі: спекотний пустельний вітер, що шепочеться з високими заростями папірусу, величні храми з колонами, схожими на квіти лотоса, і тисячі людей у білосніжному вбранні, які завмерли в очікуванні містерії.
Музика в Єгипті не була розвагою. Вона була магією, наукою і державною таємницею. Музиканти вважалися родичами богів, а за фальшиву ноту під час ритуалу можна було поплатитися життям.
Єгиптяни вірили, що музика і театралізовані дійства здатні зупинити час і втримати гармонію у Всесвіті. Якими були їхні інструменти? Як народжувався перший театр на берегах Нілу? Чому звук арфи чи флейти супроводжував єгиптян навіть у загробному світі?
Сьогодні ми розгадуємо ці таємниці. Наша тема: «Музика та театр: звуки долини Нілу». Ми вирушаємо в неймовірну архео-музичну експедицію.
Приготуйтеся, наша подорож до колиски найдавніших цивілізацій розпочинається! 🎶🏛️
Закрийте на хвилинку оченята і послухайте ці дивні звуки. (Звучить коротке легке подзвінькування або ритмічний стукіт).
Як ви думаєте, що це? Що робили люди в Стародавньому Єгипті під такі звуки?
Ви щойно почули відгомін систра — священного брязкальця, яке використовували жерці під час ритуалів,
вважалося, що його звук відганяє демонів і тішить богиню Хатхор. З формою він нагадував підкову з металевими прутами, на яких дзеленчали кільця під час калатання. За легендами, таємниче звучання систра мало магічні властивості: дарувало любов і щастя, повертало надію і радість.
- Єгиптяни не користувалися нотами. Їх замінювала
хейрономія — спеціальна система жестів, що вказувала на ритм та напрямок мелодії
У Єгипті особливої популярності набули різновиди арфи, існували як великі інструменти, так і менші, подібні до лір
Фрагмент настінного розпису
Арфіст (реконструкція)
Використовувалися прості й подвійні флейти різних розмірів, у військовій музиці — срібні труби, барабани різних форм. Танці супроводжувалися грою на круглому барабані — тамбурині.
У Стародавньому Єгипті зародилося театральне мистецво, пов'язане з релігійним культом. У містеріях персонажами були боги (Осіріс, Ісіда, Гор тощо), акторами виступали жерці, навіть фараони. Вистави супроводжувалися музикою, пантомімою.
Музика відігравала важливу роль у культурі єгиптян, про що свідчать численні розписи й рельєфи із зображеннями музикантів. Вона супроводжувала людей, коли ті працювали, святкували, проводили релігійні обряди. Також музика звучала під час урочистих процесій, палацових розваг. Професії співака та музиканта були престижними в суспільстві (декотрим із них навіть дозволяли будувати собі гробниці).
- Однією з найвідоміших у світі опер про добу Стародавнього Єгипту є «Аїда», створена Джузеппе Верді. Щороку, у долині, неподалік стародавніх Фів, просто неба відбувається ця вистава. Саме тут, відповідно до сюжету, зародилося трагічне кохання єгипетського полководця Радамеса і рабині Аїди — доньки ефіопського царя, з яким воюють єгиптяни.
Сцена тріумфу.
- Опера «Аїда» була написана Верді у 1871 році і є однією з найвідоміших його робіт.
- «Тріумфальний марш» створює атмосферу великої перемоги та слави, що відповідає тематиці опери.
- Цей марш часто використовується в різних урочистих подіях, концертах і фільмах, що підтверджує його популярність.
Cпів пісні «Всі ми потрібні», музика і вірші Л. Горової
🏠 Домашнє завдання
1. Знайдіть на YouTube та послухайте саундтрек до будь-якого фільму про Стародавній Єгипет (наприклад, «Мумія», «Клеопатра», «Боги Єгипту» або мультфільм «Принц Єгипту»). Запишіть у зошит 2–3 речення: які інструменти (духові, барабани, струнні) використовують сучасні композитори, щоб передати єгипетський колорит та атмосферу старовини.
2.Створити коротку мелодію (імпровізацію) на мотив єгипетського маршу, використовуючи перкусію або голос (записати на телефон, 1-2 хв).
3. Прослухати марш з опери «Аїда» Дж. Верді, написати коротке враження (3-5 речень) про емоції, які викликає музика. Опрацювати с. 13-15 підручника.
4. Знайдіть інформацію про один із єгипетських інструментів (наприклад, поздовжня флейта ней або арфа) та зафіксуйте у зошиті 3 найцікавіші факти про його використання.
🧭 Рефлексія
𓏢 «Чарівна Арфа»: Прикладіть руку до серця ті, хто під час слухання музики відчув містичну атмосферу стародавніх єгипетських ритуалів і замислився про зв'язок мистецтва з вічністю.
Кожен учень продовжує одне з речень:
«Я не знав, що єгипетська музика була пов'язана з...»
«Найбільше мені запам'ятався інструмент... тому що...»
«Слухаючи марш з опери "Аїда", я уявив...»