Символізм — це, мабуть, один із найзагадковіших і найвитонченіших напрямів у мистецтві. Це не просто стиль, а спроба зазирнути за "завісу" видимого світу.
Уявіть, що ви підходите до зачинених дверей, на яких немає жодної вивіски. Замість ключа у вас у руках — метафора, а замість замкової щілини — ваша власна інтуїція. Ви відкриваєте ці двері й потрапляєте у світ, де речі не є тим, чим здаються.
Тут звичайне дерево — це не просто рослина, а символ світового життя. Біла лілія — це не квітка з клумби, а знак чистоти й розчарування. А дивний павук може... плакати.
Інтерактивна провокація: «Що приховує чорна скринька?»
Сьогодні ми розпочинаємо тему, яка не схожа на жодну попередню. Ми з вами звикли, що мистецтво показує світ таким, яким він є: красивим чи побутовим. Але сьогодні ми зазирнемо за завісу реальності. У цій скриньці лежить предмет. Якщо ми подивимося на нього очима реаліста, ми побачимо просто річ певного кольору і форми. Але якщо ми увімкнемо уяву, цей предмет перетвориться на один із найвеличніших символів у світовій культурі — символ людського щастя, мрії та невловимого пошуку, який неможливо втримати в руках.
«Як ви думаєте, чому саме птах? І чому він саме синій? Чому не червоний чи золотий? Про що мовчить цей колір?»
«Сьогодні ми дізнаємося, як наприкінці XIX століття митці Європи втомилися від сірої буденності й вирішили розмовляти з цим світом мовою натяків, загадок та образів. Ласкаво просимо у світ Символізму!»
Наприкінці XIX століття митці втомилися від реалізму. Вони сказали: «Око бачить лише поверхню світу, а справжня істина, краса та людська душа — приховані за межею реальності. Ми не копіюватимемо життя, ми будемо натякати на таємниці за допомогою знаків-символів». Так народився Символізм.
🎨 Що таке символізм?
Символізм виник наприкінці XIX століття як реакція на надмірний реалізм. Символісти вважали, що матеріальний світ — це лише оболонка, під якою прихована справжня, духовна реальність.
Ключові ідеї:
Символ замість опису: Замість того, щоб прямо назвати предмет чи почуття, митець використовує символ (наприклад, біла лілія — це не просто квітка, а символ чистоти чи смерті).
Музикальність: Слово чи картина мають звучати, як музика, викликати асоціації та настрій.
Сугестія (навіювання): Митець не пояснює сенс твору, а натякає на нього, дозволяючи глядачеві відчути його інтуїтивно.
Символу завжди притаманна невизначеність, тому що духовний зміст важко передати словами. Символісти розрізняють два світи: світ речей і світ ідей. Вони вважають, що за світом речей, який ми бачимо, існує інша — справжня дійсність, яку наш реальній світ лише невиразно відображає. Мистецтво, на думку символістів,— це ключ до осягнення таємниці, що виходить за межі повсякденного досвіду.
Змістом творів ставали виражені в образах символічні ідеї, тобто узагальнені уявлення про людину, сенс її життя, вічну красу. Символісти намагалися одухотворити дійсність, глибше показати душу людини, сповнену переживань, неясних відчуттів, скороминущих вражень. Живопис символістів часто пронизаний песимістичними настроями. Звичайно ж, символізм брав натхнення й у самій природі.
Для всіх представників символізму характерні пошуки власної художньої мови. Одні приділяли особливу увагу декоративності, інші прагнули до майже примітивної простоти.
Давайте здійснимо віртуальну подорож і подивимося, як художники-символісти створювали свої загадкові світи:
Гюстав Моро - французький художник, представник символізму, прагнув зображувати персонажів у стані сильної заглибленості в себе. Картина, на його думку, повинна зачаровувати фантастичністю, її краса має давати насолоду.
Гюстав Моро. Гесіод і Муза
Елізабет Сонрель звертається до міфів та легенд, де жінки схожі на неземних німф чи муз, які приносять у наш матеріальний світ божественну красу.
Елізабет Сонрель. Хода Флори (фрагмент)
Оділон Редон («Натюрморт», «Павук, що плаче») — майстер підсвідомості. Його павук із людським обличчям та сльозою на оці — це символ самотності та страждання душі
У графіці «чорного» періоду — моторошних малюнках вугіллям — переважали образи світового зла, кошмари. Найяскравішим їх втіленням стало зображення павука з людським обличчям. Роботи «кольорового» періоду полонять вмінням французського митця передавати духовність і чистоту за допомогою яскравих кольорових потоків.
У чому ви вбачаєте незвичність композиції французьких символістів? Порівняйте з картинами бельгійських художників. Спробуйте інтерпретувати їх зміст і символіку.
Оділон Редон. Натюрморт (ліворуч). Павук, що плаче (праворуч)
Полотна бельгійського символіста Жана Дельвілля (1867-1953) сповнено таємниць. Однозначно інтерпретувати їх зміст не вдалося ані містикам його часу, ані сучасним дослідникам.
Жан Дельвілль занурює нас у філософський транс. Погляди на суспільство, як на маскарад, притаманні бельгійському живописцю.
Жан Дельвілль. Школа тиші
Джеймс Енсор занурює нас у філософський транс через театральні маски показує трагедію самотньої людини серед байдужого натовпу.
Джеймс Енсор. Енсор з масками (автопортрет, фрагмент)
Яцек Мальчевський («Польський Гектор»): Глибокий патріотичний автопортрет, де митець постає у вигляді міфічного героя, що переживає за долю своєї батьківщини. Стиль Яцека Мальчевського відображає національні особливості символізму в польському живописі. У його майстерно побудованих і багатих за колоритом композиціях історичні персонажі нерідко зображені поряд із фавнами, русалками, янголами.
Яцек Мальчевський. Польський Гектор (автопортрет)
1. У яких видах мистецтва виявився символізм?
- 2. Назвіть батьківщину символізму та основні ознаки цього стилю.
Український символізм.
Уявіть, що вам дали завдання написати листа людині з майбутнього, але заборонили використовувати літери та слова. Як передати свої почуття, тривогу, надію чи любов до рідної землі?
Українські митці на межі XIX та XX століть опинилися саме в такій ситуації. Навколо — жорстка цензура імперій, війни, передчуття великих історичних зламів. Прямо говорити про свободу чи біль душі часто було небезпечно. І тоді вони звернулися до мови, яку неможливо арештувати чи заборонити, — до мови символів.
Вони взяли прадавні українські образи: квіти лілеї, казки, козацькі легенди, поєднали їх із витонченою європейською філософією і створили унікальний світ, де за кожним поєднанням кольорів чи звуків ховається таємний шифр. Сьогодні ми станемо детективами, які розгадають коди української душі в картинах і музиці!
Український художній символізм унікальний тим, що він тісно переплітався з модерном і народною міфологією.
Михайло Жук — «Біле і чорне»: Це візитівка українського символізму. На величезному панно ми бачимо двох ангелів — білого (зі світлими крилами та сопілкою) та чорного (в темному одязі, з чорними крилами). Вони йдуть крізь густі зарослі фантастичних квітів. Це не просто релігійний сюжет. Це глибокий символ вічного людського життя: боротьби світла і темряви, молодості та зрілості, радості й смутку, які завжди ходять поруч.
Михайло Жук. Біле і чорне
Його ж твір «Лілея» — це алегорія чистоти й водночас крихкості людської душі. У творчості художника і поета Михайла Жука (1883-1964) яскраво виявився синтез символізму і модерну. Рослини, особливо квіти, — улюблені мотиви митця. Їх намальовано не в природному середовищі, а ізольовано, що наближає композиції до творів декоративного мистецтва («Гвоздики», «Іриси», «Хризантеми», «Лілея»). Водночас вони чарують глибокою символікою.
Михайло Жук. Лілея
Художник Юхим Михайлів (1885-1935) більшість своїх символічних композицій виконав пастеллю. Їм притаманні поетичні алегорії, багатозначність художньої мови, витончена колористика. Печальні видіння, мов оповиті туманом, викликають сумний настрій, набуваючи космічного звучання. Юхим Михайлів — це чиста візуальна поезія. Замість реальних побутових сцен він малював світло, космічні мотиви, дивні хмари й міфічних істот. «Золоте дитинство» — це символ втраченого раю, чистої людської душі, яка ще не знає земного болю та тривог, втілена через ніжне золотаве сяйво.
Юхим Михайлів. Бродячий дух (ліворуч). Золоте дитинство (праворуч)
Чим символ відрізняється від звичайної метафори? ( Символ завжди багатозначний, його неможливо розтлумачити до кінця).
Які кольори та образи найчастіше зустрічаються в полотнах художників-символістів?
Як ви розумієте вислів "мистецтво для мистецтва"?
Інтерактивна рефлексія: «Розкодуй емоцію»
«Я зрозумів(ла), що українські символісти ховали під образами квітів чи звуками прелюдій...»
«Картина Михайла Жука 'Біле і чорне' змусила мене замислитися про те, що в моєму власному житті зараз...»
«Словами найважче виразити таємницю, але українське мистецтво робить це за допомогою...»
Гра . Знайди пару.
Домашнє завдання
Створіть малюнок-алегорію (олівці, фарби або цифровий малюнок) за мотивами українського символізму. Оберіть одне поняття: «Надія», «Тривога» або «Воля». Замість того, щоб малювати це прямо, використайте символіку рослин, птахів чи кольорових плям (як Михайло Жук чи Юхим Михайлів). Напишіть до малюнка 2-3 речення-пояснення вашого шифру.
Важливо пам'ятати: У символізмі немає правильних чи неправильних відповідей. Ваше особисте сприйняття — це і є ключ до розуміння цього мистецтва.
Створіть диптих «Соната: Алегро. Анданте» в символічному ключі.
Музичний мистецтво
Чи є підстави говорити про символізм у музиці? Так. Хоча деякі дослідники вважають, що в музиці цей стиль не виник, і його риси проявилися лише опосередковано. Символізм, стверджуючи себе як мистецтво надзвичайне, магічне, якому притаманні туманність і невизначеність, знайшов відгук у творчості композиторів. У музичному мистецтві кінця XIX — початку XX століття символізм розвивався у тісному взаємозв'язку з імпресіонізмом. Головне завдання композиторів — відтворити невидимі світи, містичні передчуття, сни та таємничі порухи душі через витончені звукові барви й тембри.
Уявіть, що ви стоїте на березі нічного озера. Навколо — густий туман. Ви не бачите протилежного берега, не бачите дерев чи зірок на небі. Але раптом крізь цей серпанок до вас доноситься тихий, примхливий спів флейти. Ви не знаєте, хто грає і де саме, але ваша уява миттєво починає малювати казкових істот, які танцюють на воді, або давні забуті легенди.
Саме так працює музичний символізм. Композитори цієї епохи відмовилися від гучних, чітких і занадто «земних» мелодій. Вони вирішили: «Ми не будемо показувати світ прямо. Ми створимо звуковий натяк, напівтон, загадку, яку кожен слухач розгадає по-своєму».
Символізм (у музиці) — художній напрям, який використовував елементи музичної мови як символи для втілення почуттів,
ідей, навіть складних філософських понять.
Шукаючи відповіді на складні філософські питання, композитори вдавалися до метафор, зверталися до сюжетів
середньовічного епосу ( міфів, легенд), а також поезії, живопису.
Фантазія переносила їхню уяву у створений ними самими світ, іноді містичний, де звичайні предмети й образи
набували утаємниченої символіки.
Характерною рисою музики символізму стала програмність і взаємопроникнення мистецтв.
Фундатором символізму в музиці став один із найвідоміших німецьких композиторів-романтиків Ріхард Вагнер, оперні шедеври якого сповнені символіки. Тетралогія Ріхарда Вагнера «Перстень Нібелунга» об’єднує опери «Золото Рейну», «Валькірія», «Зіґфрід», «Загибель богів». В оперному циклі композитор, переосмисливши давній епос, висвітлив духовну кризу суспільства, захопленого жагою влади, жадібністю, егоїзмом. І символом цих вад став проклятий перстень нібелунга Альберіха.
Габріель Форе «Павана» (для флейти й оркестру): Павана — це старовинний, повільний та величний іспанський танець. Але Форе перетворює його на справжній шедевр символізму. Соло флейти звучить так меланхолійно й невагомо, ніби це спогад про прекрасне минуле, яке вже ніколи не повернеться. Оркестр підігрує їй м'яко, як шелест нічного листя. Це музика чистої грації та таємничого суму.
• Який музичний інструмент починає виконувати павану Г. Форе соло?
• Який танець можна уявити в балетному варіанті твору? Схарактеризуй цю меледію (темп, ритм, основну інтонацію, уявни рухи).
• З яким образом символізується музика? Добери у підручнику суголосну картину.
Заплющіть очі. Повністю. Забудьте, де ви знаходитесь. Просто слухайте звуки й спробуйте відчути: якби цей звук мав колір, який би це був колір? Якби він мав форму — це були б гострі кути чи хиткі хвилі?
Композитор Чюрльоніс малює хвилі, шторм та спокійну глибину звуками оркестру, і як він робить те саме на полотні, використовуючи символічні образи (велетенська рука, що піднімається з безодні, чи затонулі кораблі).
Він бачив кольори звуків, чув мелодії барв, прочитував поезію всього сущого – живого й неживого. Він бачив те,
чого не бачили інші – і в матеріальному, і в духовному сенсі, він чув музику, якої не чули інші, він відчував те, чого
не відчували інші. Він творив симфонічні живописні картини, творив колоритні музичні полотна, творив поезії,
повні чарівних барв і звуків, і все оповивав щемкими роздумами про свій литовський народ.
«Те, що ви зараз зробили, у психології та мистецтві називається синестезією — здатністю бачити звуки або чути кольори. Митці, про яких ми говоритимемо сьогодні, вважали, що наша мова надто бідна. Навіщо прямо говорити "мені сумно", якщо можна зіг рати туманний аккорд чи намалювати чорного лебедя на темній воді?
«Просто неможливо виразити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не тільки живопис, а й розширило наш кругозір у галузі поліфонії і музичної ритміки. Це новий духовний континент, Христофором Колумбом якого, безсумнівно, залишається Чюрльоніс...»
Ромен Роллан, французький письменник
Відомий литовський художник і композитор Мікалоюс Чюрльоніс (1875-1911) сприяв розквіту європейського символізму і в образотворчому, і в музичному мистецтві. Найхарактернішою рисою творчості митця є синтез мистецтв і пошуки аналогій музики й живопису. У його картинах ознаки символізму поєднуються з елементами модерну, народного мистецтва, японської, єгипетської, індійської культур. Це виразно виявилося в жанрі сонати, запозиченого з музики («Соната Сонця», «Соната весни», «Соната моря» та ін.), циклах «Створення світу». Композитор писав симфонічні поеми, кантати, п’єси для фортепіано.
Соната Сонця: Алегро (зверху). Скерцо (ліворуч). Анданте (праворуч)
Чюрльоніс писав картини за законами музичної форми. Він створював живописні сонати, диптихи та триптихи. Його картини не зображують реальний світ, це — візуалізовані звуки, космічні емблеми, філософські символи та казки.
Чюрльоніс був унікальним митцем — і геніальним художником, і композитором. Його поема «В лісі» — це не просто опис дерев. Це містичний, живий організм. На початку твору скрипки шепочуть так тихо, ніби вітер ледь торкається верхівок сосен. Музика передає велич природи, яка здається божественним храмом, сповненим таємниць і космічного спокою.
М. Чюрльоніс. In the Forest.
• Пригадай особливості жанру симфонічної поеми. Проаналізуй візуальний ряд до музики М. Чюрльоніса. Яку символіку втілюють живописні картини митця? Як вони суголосні з прослуханим музичним твором? Опиши свої враження.
Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Експериментаторський характер їхньої творчості, прагнення до новаторства стали зразком для більшості сучасних напрямів мистецтва.
Інтерактивна рефлексія: «Розкодуй емоцію»
«Музика Якова Степового для мене прозвучала як символ... (чого саме?)»
«Словами найважче виразити таємницю, але українське мистецтво робить це за допомогою...»
1. Чому символісти так цінували музику?
2. Самостійно дослідіть, як виявився символізм у театральному мистецтві, у музиці Я. Сібеліуса (прослухайте твори).
Музичне дослідження: Послухайте твір Клода Дебюссі «Місячне світло». Спробуйте заплющити очі та уявити кольорову гаму цієї музики. Які кольори ви б використали, щоб її намалювати?
Театр символізму
Уявіть ситуацію. Хлопець і дівчина сидять на лавці в парку й говорять про погоду: "Сьогодні дуже холодний вітер", "Так, і хмари закрили сонце". З погляду реалізму — це просто розмова про метеорологію. Але якби це була п'єса театру символізму, ця розмова означала б зовсім інше. Наприклад те, що їхні почуття охололи, і вони збираються розстатися, але бояться сказати це прямо. Символісти вигадали підтекст — мистецтво говорити про найважливіше через павзи, натяки та погляди. Вони вважали, що людина найщиріша тоді, коли вона... мовчить».
Театральний символізм заперечував копіювання реального побуту на сцені. Головним став підтекст (те, що криється між рядами, у павзах і тиші) та використання зашифрованих образів-символів.
Моріс Метерлінк (Бельгія) — головний теоретик і драматург європейського символізму, лауреат Нобелівської премії.
Філософська п'єса-притча «Синій птах» — подорож дітей бідного лісоруба (Тільтіля і Мітілі) за чарівним птахом — це алегорія духовного пошуку людства.
Особливості драматургії: Персонажі — це не просто люди, а уособлення сил природи, тварин або душ предметів (Душа Світла, Вогонь, Хліб, Цукор, Кішка, Пес). Сама п'єса вчить, що щастя і справжню суть речей не можна побачити очима, їх можна відчути лише серцем.
- Театр-новаторство Леся Курбаса: Символ на сцені
Символізм повністю перевернув уявлення про театр. І в Україні цю революцію здійснив геніальний режисер Лесь Курбас та його театр «Березіль».
У чому новаторство? До Курбаса український театр був переважно побутовим: із козаками, шароварами та хатами-мазанками. Курбас сказав: «Театр має думати, а не просто копіювати село!».
Сцена як метафора: Він прибрав реалістичні декорації. Замість справжніх стін на сцені могли висіти величезні геометричні фігури, дзеркала або мотузки.
Актор-символ: Рух актора на сцені став схожим на танець або ритуал. Кожен жест, нахил голови чи світловий промінь кодували певну ідею: наприклад, підняті руки — це не просто жест, це символ благання чи бунту. Курбас створив інтелектуальний європейський театр в Україні.
Рефлексія: «Мій внутрішній символ»
«Сьогодні я зрозумів(ла), що за межею реальності в мистецтві приховано...»
«Якби мій сьогоднішній настрій можна було намалювати у стилі Чюрльоніса, це була б соната... (яка саме?)»
«Новаторство Леся Курбаса доводить, що українське мистецтво завжди було...»
Домашнє завдання
1. Послухати одну з фортепіанних прелюдій Якова Степового (на вибір). Написати короткий відгук-рецензію (5-6 речень) для уявної мистецької колонки. Описати , які образи виникали у вашій уяві під час слухання та символом чого, на вашу думку, є ця музика сьогодні.
2. Дібрати три картини українських художників, споріднені символічним образам музики Ф. Якименка.
2. Уявити, що ви — сучасний режисер-символіст у стилі Леся Курбаса. Оберіть будь-який відомий літературний твір (наприклад, казку чи вірш) і коротко описати (5–6 речень), які незвичні, символічні декорації ви б використали на сцені замість реальних предметів, щоб передати головну ідею твору.
- Використані джерела:
- https://book1.smarttextbook.com.ua/mod/page/view.php?id=1771
- https://youtu.be/X0IdYpmKeuc?si=un_BbFTpLj9GF-Mb
- https://youtu.be/V3rOdLSrc-0?si=hKrZBvaMRVT9YH3t
- https://youtu.be/GXZHk8OcWP4?si=232cyP_p7B5WmJjm
- https://youtu.be/I8OFVxwv1qI?si=E1g4V5jf2fB2WCBO
- https://youtu.be/QyInZA1h5eY?si=pWpHvphpFdgsQIRC
- https://youtu.be/NJj9YsaR-uQ?si=eJR-zW8HD6GmI0bW
- https://book1.smarttextbook.com.ua/mod/page/view.php?id=1134
- https://youtu.be/xA8NCQcD_0o?si=hCFRLTM7KNy0uobM
- https://youtu.be/xO2svcpALUg?si=gBkXYMSsWzs0QD9s
- https://youtu.be/GRvzTqIDqS8?si=G8MW-_eL4nS_LEJW