Школи й лідери модерну.

Уявіть, що ми з вами сідаємо в машину часу і переносимося наприкінці XIX століття. Навколо — бум фабрик, залізниць, диму, брудних індустріальних міст. Усе стає однаковим, штампованим на заводах. Сумно, правда?

І раптом митці кажуть: «Досить! Ми повернемо у цей світ красу, але не копіюватимемо минуле. Нашим головним вчителем буде Природа!»

Будівля, де стіни не прямі, а хвилюються, наче морська піна; перила сходів закручуються, як батіг або стебло лілії, а залізні конструкції схожі на екзотичні рослини. Цей стиль у кожній країні називали по-різному: Арт-Нуво у Франції, Сецесія в Австрії та Галичині, Югендстиль у Німеччині, але загальна назва — Модерн (тобто сучасний, новий). Головне правило модерну: синтез мистецтв — від форми будинку до форми дверної клямки й малюнка на шпалерах, усе має бути витвором мистецтва.

Погляньмо, як цей стиль завоював світ та Україну!

Гюстав Ейфель (Париж): Його знаменита Ейфелева вежа стала маніфестом інженерної естетики модерну, показавши, що голе залізо може бути витонченим, мов мереживо

Риси стилю модерн:

вільна композиція, стилізація і декоративність, захоплення асиметрією та гнучкими, плавними лініями;

наявність орнаментів, що хим ерно переплітаються й утворюють своєрідне поєднання;

довершеність, практичність, простота;

досконала естетика, вишуканість зображальних засобів;

опора на почуття, логічність, інтуїцію, творчу фантазію;

урахування відкриттів у науці й техніці.

Архітектура кінця ХІХ — початку ХХ ст. стала особливим явищем в історії світового зодчества, оскільки була принципово новою, не подібною на відомі стилі минулого. Архітектори модерну відмовилися від симетрії та класичних колон. Вони почали сміливо використовувати нові матеріали: залізо, скло та кераміку. Майстрів надихало практично все, створене природою: рослини, черепашки молюсків, риб’яча луска тощо. Майже у кожній країні були зодчі, які працювали в різних варіантах стилю, і саме цим пояснюється надзвичайна різноманітність споруд кінця ХІХ — початку ХХ ст.

Віктор Орта (Брюссель)- основоположник стилю модерн . Хтозна, яким би став Брюссель, якби свого часу юнак не покинув консерваторію, вважаючи зодчество кращим втіленням своїх творчих здібностей, ніж гра на скрипці. І він не помилився. До списку об’єктів Світової спадщини ЮНЕСКО зараховано аж чотири споруди В. Орта в Брюсселі! Особняк Тасселя — перша у світі споруда в стилі модерн (1893), яка викликала багато наслідувань. Тут В. Орта вперше застосував лінію, яку образно назвав «удар бича» (плавна металева лінія, що різко згинається). Особняк Тасселя став першою будівлею, де залізо перетворилося на тендітні рослини.

Віктор Орта. Інтер’єр особняка Тасселя, м. Брюссель, Бельгія

Стиль ар нуво вніс струмінь пошуку в архітектуру Франції, де його ідеї по-своєму втілював Ектор Гімар (1867-1942). Він створив оригінальні будинки і вхідні павільйони станцій паризького метро з металевими звивистими огорожами й ефектними червоними ліхтарями, які нагадували коників-стрибунців. Французьку школу модерну називають «стилем метро» або «стилем Гімара», адже його стовпи-тюльпани на вході в метро стали символами Парижа, як Лувр чи Ейфелева вежа.

Ектор Гімар. Павільйон (ліворуч) та ліхтар метро (праворуч), м. Париж, Франція

Австрійська школа модерну пов’язана з діяльністю Отто Вагнера (1841-1918). Побудовані у Відні за його проєктами численні споруди вирізняються раціональністю, майже класичною простотою ліній і водночас оригінальним настінним декором. Отто Вагнер прикрасив Майолікахаус квітковими керамічними плитками.

Отто Вагнер. Майоліка-хаус, м. Відень, Австрія

Йозеф Ольбрих (Відень) збудував Будинок Сецесіону з девізом: «Кожному часу — своє мистецтво, мистецтву — своя свобода». Сміливо для свого часу він об’єднує тонку орнаментику з класичними формами, утворюючи у центрі Відня зовсім інший світ. Створена з декількох масивних кубічних форм та рослинного орнаменту будівля, якнайкраще виражали стилістику віденського сецесіону.

До вершин світового модерну зараховують архітектуру каталонського майстра Антоніо Гауді (1852-1926). Проте його шедеври свідчать радше про унікальний авторський стиль — «стиль Гауді», ніж про іспанську школу загалом. Більшість шедеврів майстра зосереджено в Барселоні: парк Гуель, будинки Міла і Батльо, знаменитий храм Святого Сімейства. Органічно вписані в ландшафт, вони здаються справою рук природи, а не людини.

Храм Святого Сімейства (Саграда Фамілія) — кульмінація творчості А. Гауді, найвеличніший проект, будівництво якого почалося в 1882 р. і продовжується до сьогодні. Зведення храму стало справою всього життя каталонського архітектора. Він керував будівництвом упродовж 43-х років — до останнього подиху.

У 2026 році храм святого сімейства став центром відзначення 100-річчя від дня смерті Антоні Гауді. До ювілейної дати в лютому завершили центральну вежу Ісуса Христа заввишки 172,5 метра, що стало завершенням головної зовнішньої конструкції собору. А 10 червня Саграда Фамілія прийняла Папу Римського Лева XIV, який під час урочистої меси благословив нову вежу.

Найяскравішою пам'яткою модерну в Україні називають Будинок з химерами дивовижний особняк,

який спроектував вітчизняний архітектор Владислав Городецький.

Дом с химерами (Киев) — Википедия

Будинок з химерами побудований у стилі модерн у 1902-1903 рр. Це був перший будинок у Києві, зведений з використанням цементу. Щоб створити стійку основу для будинку, на крутому пагорбі було забито близько 50 бетонних паль на глибину 5 метрів.

Українські митці поєднали європейський модерн із традиціями народного бароко та дерев'яного зодчества:

Василь Кричевський: Створив шедевр — Будинок губернського земства у Полтаві . Ошатні кручені колони, дах із кольоровою черепицею та майолікові герби на фасаді.

Poltava Governorate Zemstvo Building - Wikipedia

У ньому використано елементи української народної і церковної архітектури. Особливої виразності споруді надають лінії даху з двома вежами, ритми струнких фігурних вікон і колон.

Які мотиви домінують у розписах Будинку земства? Поясніть роль декору, орнаментики в утвердженні національних засад стилю модерн в архітектурі.

Василь Кричевський. Будинок губернського земства (інтер’єр), м. Полтава, Україна

Розвиток модерну охоплював будівництво вокзалів, готелів, бірж. В окремих регіонах і великих містах останній із великих стилів збагачувався національними й місцевими елементами. За допомогою таких елементів відрізняли, приміром, модерн бельгійський і французький від скандинавського або американського, сецесію віденську від краківської чи львівської.
Іван Левинський: Подарував Львову будівлю теперішнього Національного лісотехнічного університету — приклад галицької сецесії, де поєднано строгі конструкції та яскраву народну плитку.

Вплив віденської школи модерну почав визначати архітектурне обличчя Львова. Ранню орнаментальну львівську сецесію змінила сецесія раціональна, принципи якої утверджував архітектор і підприємець Іван Левинський (1851-1919). Спорудам у цьому стилі притаманні складні обриси дахів із крутими схилами, іноді з вежею, що нагадують зразки народної архітектури Гуцульщини.
Львівська сецесія, де кожна плиточка — витвір мистецтва.
Іван Левинський та ін. Національний лісотехнічний університет України, м. Львів, Україна

Георгій Нарбут (Україна): Геній української графіки. Створив фантастичну «Українську абетку», де кожна літера — окремий всесвіт, поєднавши модернову лінію зі старовинним козацьким скорописом. Його ілюстрації до «Енеїди» Котляревського — це іронічний і водночас суперстильний модерновий погляд на нашу історію.

Графіка та Живопис: Лінії, що гіпнотизують
Модерн — це епоха плакатів, книжкових ілюстрацій та неймовірної декоративності.
- Обрі Бредслі (Англія): Майстер витонченої чорно-білої графіки. Його автопортрети та книжкові ілюстрації — це гра силуетів, де немає нічого зайвого, лише магія ліній.
- Обрі Бердслі. Чорний капот (ілюстрація до «Саломеї» Оскара Вайльда)
  Англійський художник Обрі Бердслі (18721898) відомий як ілюстратор книжок. Манірно-вишуканий почерк митця з характерною хвилеподібною лінією малюнка, що розмежовує плями чорного і білого кольорів, зробив його центральною фігурою стилю модерн у графіці.
  Обрі Бердслі. Капці Попелюшки
- - Значний вплив на розвиток модерну справила графічна творчість чеського митця Альфонса Мухи (1860-1939), який створював календарі, марки, театральні афіші та костюми, працював дизайнером ювелірних прикрас, інтер’єрів тощо. Створив ідеал жінки епохи Арт-Нуво — розкішне довге волосся, що розвивається химерними хвилями, німби з квітів та мозаїк. Його плакати (наприклад, для акторки Сари Бернар «Дама з камеліями» або літографія «Мрійливість») стали символом стилю. Центром композиції зазвичай є загадкова жінка у вільному одязі з розкішним волоссям. Картини обрамляють рослинні орнаменти. Образи з графічних серій митця («Пори року», «Квіти», «Зірки») досі тиражують у вигляді артпостерів.
  Альфонс Муха. Замисленість
  У чому полягає оригінальність жіночих образів А. Мухи? Чому, на вашу думку, вони набули популярності?
Густав Клімт (Австрія): Лідер віденського сецесіону. Його композиціям притаманні декоративна багатобарвність, орнаментальність, символічний зміст. У жіночих портретах художник застосовував не лише золотий тон, а й сусальне золото, що надавало особливого колориту та неповторності. Сповнені мозаїчними квітами, звивистими лініями, витіюватими формами картини митця є виразом недосяжного світу, який стоїть над часом і реальністю.

Що незвичного в композиціях Г. Клімта? Схарактеризуйте колорит портрета, орнаментальні мотиви.
Його «Портрет Аделі Блох-Бауер» («Золота Адель») вражає. Обличчя і руки реалістичні, а весь одяг та тло — це суцільний мозаїчний орнамент із використанням справжнього сусального золота, що нагадує візантійські ікони.
Олена Кульчицька – українська художниця. Її творчий доробок надзвичайно багатовимірний. Це і живопис, і декоративне мистецтво, і станкова графіка, і навіть ілюстрування друкованих видань. Всі її роботи – дуже індивідуальні та яскраві. Вони поєднують кращі традиції народного та професійного мистецтва, відображають багатий внутрішній світ мисткині.
У стилістиці модерну малював Гуцульщину і портрети її мешканців художник-львів’янин польського походження Казимир Сіхульський.
Давні традиції стінопису, іконопису та мистецтва вітража розвивав художник- монументаліст Модест Сосенко (1875-1920) — представник мюнхенської та львівської сецесії.

Всеволод Максимович у своїх роботах художник втілював образи античності,

зображував оголені тіла, міфічні сюжети.

Риси модерну утвердилися в багатогранній творчості художника-графіка Георгія Нарбута (1886-1920). Митець увійшов в історію української культурияк творець державного герба і печатки,
перших банкнот і поштових марок. Також він ілюстрував книжки та журнали, створив
«Українську абетку», у якій використав вітчизняні й західноєвропейські досягнення шрифтового мистецтва.

Ілюстрація до «Енеїди» І. Котляревського

Справжнього розквіту досягло в Європі декоративно-прикладне мистецтво модерну.
Барвисті вітражі-картини й світильники американця Луїса Комфорта Тіффані (1848-1933) вражали містичним мерехтінням кольорів веселки. Він винайшов спосіб з’єднання шматочків «полум’яніючого» скла за допомогою мідної фольги, через що й отримав міжнародне визнання.

Значення модерну було набагато довговічнішим, ніж коротка мода на нього. Цей стиль дав змогу здійснити рішучий відрив від художніх форм минулого й відродив відчуття потрясіння від новизни в мистецтві, що стало основою більш шокуючих змін у мистецтві ХХ ст.
Хенрі Клеменс ван де Вельде. Крісло
Луї Мажорель. Стіл
Луїс Тіффані. Абажур «Бабка»

Рефлексія

- «Тепер я можу пояснити словами різницю між...»
- «Сьогоднішній живопис та архітектура викликали в мені...»
- «Найбільше мене зачепило те, що...»

Модерн

- 1. Назвіть універсальні риси стилю модерн.
- 2. Які школи модерну сформувалися в різних країнах, які назви вони отримали, які види мистецтва охоплювали?
- 3. Схарактеризуйте основні досягнення українських митців у царині мистецтва модерну, підкресліть національні особливості.
🎨 Практичне завдання.

1. "Енергія лінії" Візьміть маркер. Проведіть одну довгу, вигнуту лінію (як стебло або хвиля). Перетворіть її на асиметричну композицію, додавши пелюстки, очі чи геометричні фігури. Головне — жодних лінійок!
2. Дизайн тканини "а-ля Клімт"
Розробіть ескіз візерунка для хустки чи сукні. Використовуйте золотий, чорний та яскраві кольори. Поєднуйте спіралі, трикутники та очі (символи Клімта)

е-🎨 Майстер-клас
- • Зімпровізуйт лінію, характерну для стилю модерн. Пофантазуй і перетвори її на асиметричну композицію (маркери, фломастери).
🏠 Домашнє завдання.
1. 1.Оберіть одну споруду модерну в Україні (Львів, Полтава або Київ) і знайдіть 3 цікаві факти про її декор.
2. 2. Зробіть фото сучасного предмета (або будівлі), у якому ви бачите відлуння стилю модерн.
Мистецький проєкт «Модерн: школи, лідери, шедеври».Проведи самостійне дослідження та віднайди елементи стилю модерн у сучасній архітектурі, інтер’єрах. Порівняй зразки модерну митців різних країн, знайти спільні й відмінні риси.

Музичне мистецтво

Ми вже знаємо, що наприкінці XIX століття архітектори та художники модерну оголосили війну прямим кутам і нудній симетрії. Вони почали створювати будинки, що хвилюються, як морська піна, прикрашати стіни ліліями, орхідеями та химерними рослинними орнаментами.

А тепер уявіть, що ми заходимо всередину такого модернового особняка. Ми бачимо кручені сходи, вітражі, крізь які сонце падає різнокольоровими плямами на підлогу, сідаємо в крісло... Яка музика має звучати в такому просторі? Чи може це бути чіткий, строгий, правильний марш чи математично вивірена класична симфонія?

Звісно, ні! Музика теж мала стати іншою — гнучкою, невагомою, без суворих кордонів, де звуки розчиняються один в одному, як акварельні фарби на мокрому папері.

Інтерактив «Шок чи мистецтво?»:

А. Шенберг (30 секунд). «Місячний П’єро» (вокальна техніка Sprechstimme — напівспів, напівдекламація).

Що ви відчули за ці 30 секунд? Чому така музика лякала тогочасних слухачів?

Аналогія: Музичне втілення картини Едварда Мунка «Крик».

Початок XX століття — це час технологічного стрибка, фотографії, психоаналізу та перших світових потрясінь. Музика реагувала на це новими формами. Модернізм (у музиці) — сукупність широкого різноманіття стильових тенденцій, які заперечували традиції, прагнули кардинальних нововведень у виразові засоби, орієнтувалися на технічний прогрес.

Французький композитор Клод Дебюссі - лідер музичного імпресіонізму сказав дивовижну річ: «Музика — це саме те мистецтво, яке найближче до Природи... Тільки музиканти мають перевагу вловлювати всю поезію ночі й дня, землі й неба, відтворювати їхню атмосферу й ритмувати їхній трепет». Як художники-імпресіоністи ловили мить пензлем, так Дебюссі схоплював її звуковими гармоніями. Він відмовився від чітких строгих мелодій. Замість них — звукові «акварелі», відтінки, переливи світла й тіні.

Музичні «арабески»: як у графіці модерну лінії закручуються в чудернацькі візерунки? Дебюссі переніс це в музику. Він створював звукові орнаменти, які назвав арабесками. Його мелодії не мають чіткого початку й кінця, вони гнучкі, примхливі й постійно змінюють напрямок, як стебла екзотичних квітів.
Слухаємо/Аналізуємо: Його знаменита «Перша арабеска» . Зверніть увагу, як пальці піаніста ніби плетуть тонке звукове мереживо.

Морська стихія Моріса Равеля

Ще один французький геній епохи модерну — Моріс Равель. Він був зачарований стихією води — її блиском, переливами та мінливістю (а вода, як ми знаємо, є одним із головних символів стилю модерн).

Слухаємо/Аналізуємо: Його твір «Гра води» для фортепіано. Слухаючи цю музику, ви фізично можете відчути прохолодні бризки, рух струмків, що стікають по камінню, та сонячних зайчиків, які грають на поверхні фонтана. Це чиста звукова магія, де фортепіано перестає бути ударно-клавішним інструментом і перетворюється на справжнє джерело, що вирує.

Як впізнати музику модерну?

Давайте разом виділимо три головні ознаки, за якими ми одразу впізнаємо модерн у звуках:

Плинність замість чіткості: Мелодія ніколи не обривається різко, вона перетікає з одного інструмента в інший.
Музичний колір: Величезна увага до тембрів. Флейта звучить як туманний подих, арфа — як сплеск води, скрипки — як шелест листя.
Передача настрою, а не подій: Музика не розказує історій про битви чи героїв, вона фіксує миттєве враження від природи.

Обличчя українського модерну

Уявіть, що ви приходите на концерт, очікуючи почути звичну красиву мелодію для відпочинку, а натомість чуєте... шепіт інструментів, різкі удари по роялю зсередини або тишу, яка триває хвилинами.

На початку XX століття світ вибухнув новими технологіями, війнами та відкриттями. Музика більше не могла залишатися просто «красивою картинкою». З'явилися композитори, які сказати: «Ми створимо новий звук для нового світу!»

Сьогодні ми поговоримо про українських «музичних бунтівників» — людей, чию музику свого часу забороняли, називали «незрозумілою».

Мирослав Скорик — «Майстер неофольклоризму та джазу»

Мирослав Скорик — це справжня легенда української музики ХХ–ХХІ століть, композитор колосального масштабу, який органічно поєднав українську мелодику з європейськими авангардними течіями та джазовими інтонаціями. Його внесок у розвиток неофольклоризму є фундаментальним.
Суть модерну: Поєднання прадавніх гуцульських мотивів із сучасними джазовими ритмами та атональністю.
Його знаменита «Мелодія" відома на весь світ, але мало хто знає, скільки сміливих гармонійних експериментів він робив у своїх концертах.

Євген Станкович — «Драматург масштабних полотен»

Суть модерну: Неофольклоризм, балет та фольк-опера, новаторство, темброве багатство.
Творчість Євгена Станковича та його легендарна фольк-опера «Цвіт папороті» яскраво ілюструють еволюцію українського музичного модернізму та постмодернізму, поєднуючи архаїчні фольклорні інтонації з найсучаснішими композиторськими техніками. Фольк-опера «Цвіт папороті» Євгена Станковича стала справжнім проривом у музичному театрі. Композитор поєднав глибинний український архаїчний фольклор (спів, обряди, народні лади) з грандіозним симфонічним оркестром, сучасним хором та рок-групою. Це масштабне полотно демонструє, як традиційне мистецтво може звучати ультрасучасно й потужно.
«Цвіт папороті» була заборонена за кілька годин до прем'єри у 1970-х роках і пролежала «на полиці» понад 40 років!

Прослухай фрагмент фольк-опери Є. Станковича «Цвіт папороті» та опиши у 3–4 реченнях своє враження від поєднання старовинних народних наспівів із сучасним оркестровим звучанням. Які емоції чи образи викликає у тебе ця музика?

Арт-рефлексія «Словами про зміст»

Погляньте на свої відчуття після прослуховування музики й завершіть одне з речень:

«Музика модерну схожа на лінію, яка...»
«Найбільше в цих звуках мене вразило те, що композитори вміють малювати...»
«Словами найважче описати те враження, коли музика...»

Домашнє завдання

1.Створіть абстрактний малюнок або цифровий колаж, слухаючи твір Клода Дебюссі «Море» або Арнольда Шенберга «Свято під місяцем». Використовуйте характерну для модерну палітру: пастельні, приглушені, сріблясті, лілові, зеленаво-блакитні або золотаві відтінки. Жодних чітких геометричних ліній — лише плинність.
2. Підготуйте коротку довідку про український вектор модернізму (наприклад, творчість Бориса Лятошинського).
3. Складіть Spotify/YouTube-плейліст із 3 творів українських модерністів під власну назву ( Напишіть коротку анотацію (2-3 речення) до плейліста.

Танець-модерн та революція Айседори Дункан

Уявіть собі кінець XIX століття. На балетній сцені панує суворий класичний порядок: жорсткі корсети, що стискають подих, туго затягнуті пачки, пуанти, на яких балерини мають стояти, долаючи біль, і чітко розписані, майже математичні па. Балет красивий, але він схожий на прекрасну закриту клітку.

І раптом на сцену виходить вона — молода американка на ім'я Айседора Дункан, основоположниця вільного танцю, який став предтечею сучасного танцю модерн. Публіка в залі затамувала подих від шоку: на ній немає корсета, немає пишної пачки, вона виходить абсолютно босоніж, загорнута лише в легку грецьку туніку, що просвічується.

Замість штучних балетних стійок вона починає просто бігати, стрибати, її рухи нагадують коливання хвиль, політ птаха або подих вітру. Вона не виконує завчені трюки — вона танцює те, що відчуває її душа в цю секунду під музику великих класиків — Шопена чи Бетховена.

Газети писали: «Вона визволила тіло з полону!». Хтось називав це скандалом, а хтось — народженням нової ери. Сьогодні ми дізнаємося, як ця смілива жінка створила танець-модерн і назавжди змінила світ хореографії.

Що таке танець-модерн та в чому його суть?

Поки в архітектурі та живописі модерн шукав природні лінії, у хореографії виникла течія, яка шукала природні рухи людини. Вона відкинула жорсткі канони класичного балету, пуанти та корсети, виступаючи за природність, емоційність і тілесну свободу

Танець-модерн — це напрям хореографії, який виник наприкінці XIX — на початку XX століття як протест проти суворих канонів класичного балету ради абсолютної свободи самовираження.

На відміну від академічного балету, де велике значення мали канони техніки й сюжет, хореографія танцю модерн
віддала перевагу емоційності, виразній пластиці тіла. Положення рук, нахил корпусу й навіть погляд мали глибокий
підтекст. Зокрема, підняті в змаху руки могли символізувати прагнення свободи, а складні викривлені положення тіла —
виражати біль, страх чи спротив. Джерелом натхнення слугувала природність: рухи нагадували хвилі, вітер, полум’я.

Головні принципи революції Айседори Дункан:

Геть пуанти й корсети! Айседора вважала, що корсет калічить тіло, а пуанти роблять рухи неприродними. Тіло має бути вільним, а стопа — відчувати землю. Тому — босоніж і в легких туніках.
Джерело руху — сонячне сплетіння. На відміну від балету, де рух починається від кінцівок (рук і ніг), Дункан стверджувала, що імпульс будь-якого танцю народжується всередині — в центрі грудей, там, де живуть емоції.
Природа — найкращий хореограф. Айседора не вигадувала штучних рухів. Вона годинами дивилася на море, вивчаючи ритм хвиль, спостерігала за тим, як гойдаються дерева, і переносила цю плавність, гнучкість та асиметрію у свій танець.
Синтез із великою музикою. До Дункан балерини танцювали під спеціально написану для балету музику, яка часто була просто ритмічним супроводом. Айседора ж осмілилася танцювати під серйозну симфонічну та інструментальну класику (Фредерік Шопен, Людвіг ван Бетховен, Крістоф Віллібальд Глюк), перетворюючи кожну ноту на рух тіла.

Експресивний та вільний танець Дункан швидко підкорив Європу. Її танець став частиною загального стилю модерн, де панував культ краси, гнучких ліній та злиття з природою.

Перегляньте балети (фрагменти) українських митців — Івана Небесного «Тіні забутих предків» і Олександра Родіна «Солярис» у хореографії Артема Шошина.

Порівняйте сучасну хореографію зі стилем видатних танцівниць і танцівників минулого століття.

Арт-рефлексія «Словами про зміст»

Оберіть одне незавершене речення та продовжте його словами:

«Для мене свобода в мистецтві — це...»
«Я зрозумів(ла), що танець-модерн відрізняється від класичного балету тим, що...»
«Якби я створював(ла) танець під улюблену музику, першим моїм рухом був би...»