Мінливість вражень імпресіоністів

Уявіть, що ми в Парижі наприкінці XIX століття. Сонце щойно піднялося над Сеною, місто прокидається, гуркочуть екіпажі, повітря пахне кавою й вологим асфальтом. Раптом група молодих художників вирішує: досить писати темні, нудні історичні картини в зачинених майстернях! Ми виходимо на вулицю — на пленер (відкрите повітря).

Наша мета — не просто намалювати дерево чи людину. Наша мета — спіймати те, що зникає за секунду: промінь сонця, який ковзає по сукні, туман над річкою, рух натовпу. Мистецтвознавці з них сміялися. Їх називали "мазилами", які не вміють малювати. А вони просто змінили світ. Сьогодні ми станемо мисливцями за враженнями — імпресіоністами. Готові ввімкнути свої відчуття на максимум?

Подорож галереєю вражень

Імпресіоні́зм (від фр. impression — враження) — мистецька течія у живописі, а також в літературі та музиці, котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася на початку 20 століття у Франції.

Французький імпресіонізм історично ведуть від художньої виставки навесні 1874 року, що відкрилася в майстерні фотографа Надара. А вже 25 квітня 1874 р. маловідомий нині репортер Леруа надрукував в гумористичному виданні «Шаріварі» статтю з назвою «Виставка імпресіоністів». Осудлива назва Леруа набула популярності, а пізніше стала історичною.

Імпресіоністи прагнули передати суб'єктивне візуальне враження від моменту і сцени, а не створювати реалістичні та правдоподібні зображення. Вони писали картини спонтанно на відкритому повітрі, експериментуючи з яскравими кольорами, чіткими мазками, незвичними ракурсами та обрізанням.

Пленер ( «на відкритому повітрі») — термін, що позначає у картині все багатство змін кольору, зумовлених впливом сонячного світла і навколишньої атмосфери. Цей термін також використовується для позначення правдивого

відображення барвистого багатства натури, всіх змін кольору в природних умовах, при активній ролі світла і повітря.

Про них говорили, що «художники їх не писали, а просто вистрілили по полотну з пістолета, зарядженого тюбиками з фарбою, після чого тільки поставили підпис на своїх шедеврах».

Відомими піонерами імпресіонізму стали художники: Едуар Мане, Каміль Піссарро, Клод Моне, П'єр-Оґюст Ренуар, Альфред Сіслей, Дега Едгар, Поль Сезанн, Берта Морізо та інші.

Для імпресіонізму не так важливо, що зображено на малюнку, але важливо як зображено. Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не допрацьовуючи своїх робіт у майстерні.

Художній напрям імпресіонізму базується на фіксації вражень, спостережень та співпереживань.

Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла.

Знімок екрана_3-6-2026_92958_.jpeg
(Середнє)

Термін уперше використовувався в негативному значенні при критичній оцінці твору К. Моне «Враження, схід сонця» (1872). Справжній маніфест стилю. Французьке слово impression (враження) дало назву всьому напряму.

Враження. Схід сонця — Вікіпедія

Художники часто малювали людей у русі, під час забави чи відпочинку, представляли вигляд даного місця при даному освітленні, мотивом їх робіт була також природа. Бралися сюжети флірту, танців, перебувань в кафе і театрі, прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити за картинами імпресіоністів, то життя — це черга маленьких свят, вечірок, приємних часів за містом чи в приятельському оточенні (низка картин Ренуара, Мане і Клода Моне). Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не допрацьовуючи своїх робіт у майстерні.
Серія «Руанський собор» К. Моне. Художник малював собор десятки разів: на світанку, в полудень, у тумані, під дощем. Навіщо? Щоб довести: камінь змінює колір залежно від світла!

Клод Моне писав свої картини рядами малих кольорових цяток чистих спектральних кольорів, а не змішував їх на палітрі, як зазвичай роблять художники. Він розраховував на оптичне суміщення кольорових цяток в зоровому сприйнятті. Він ввів до художньої практики серії картин з одним мотивом, але з різним освітленням залежно від часу доби, пори року. Наприклад, його серія «Руанський собор» складалася аж із 30 творів.

Каміль Піссарро́ (1830 - 1903 ) — французький художник 19 ст., представник імпресіонізму. Малював пейзажі, натюрморти, іноді побутові картини і портрети.

Камиль Писсарро. Пейзаж с большими деревьями | Paesaggi ...

Серія картин присвячена бульвару Монмартр у Парижі. Художник зображував його у ранковому серпанку, у вечірніх сутінках, у світлі зірок… «Бульвар Монмартр навесні» Бульвар Монмартр Каміль Піссарро

«Понтуаз, маленький місток»

Маленький мост, Понтуаз (1875) (картина) — Камиль Писсарро

«Пейзаж з великими деревами»

Порівняйте, як денне світло оживляє зелень і натовп, а нічні ліхтарі створюють містичні відблиски на мокрій бруківці.

П'єр-Огюст Ренуар (1841 – 1919) — французький художник. Представник французького імпресіонізму, що пізніше відійшов від цієї мистецької течії. Він був «єдиним художником, який не написав жодної сумної картини» за словами письменника Октава Мірбо. Важко уявити, що світлі образи й настрої виникали на полотні навіть тоді, коли хворий на артрит художник, щоб малювати, був змушений прив’язувати пензель до руки.
Основний внесок Ренуара в мистецтво живопису полягав у створенні складних багатофігурних композицій, часто на характерну для його творчості тему дозвілля і відпочинку на природі.
Прикладом «сонячного» Ренуара є картина «Бал в Мулен де ла Галетт». Саме так називався ресторан на паризькому Монмартрі, де жив художник. У теплі дні столики й лавки виставляли просто на вулиці по колу, і відвідувачі танцювали просто неба. Художнику позували друзі та знайомі. Він впорався зі складним завданням – відобразити на обличчях й одязі людей гру відблисків сонячного світла, що пробивалось крізь листя дерев.

Едгар Дега (1834 – 1917) французький живописець, імпресіоніст. Багато картин Деґа присвятив балету («Блакитні танцівниці»), кінним перегонам («На кінних перегонах», 1877—1878, Париж). Твори Деґа відзначаються гостро виразним малюнком, майстерною композицією, вишукано витриманим колоритом.

Е. Дега. «Танцівниці у блакитному»: Дега не любив пленер, він обожнював рух. Картина схожа на випадковий фотокадр: балерини поправляють костюми, ми бачимо їх з незвичного ракурсу (згори), а пачки світяться магічним блакитним світлом.

Блакитні танцівниці — Вікіпедія

Альфред Сіслей (1839 – 1899) відомий французький художник-пейзажист, один з засновників імпресіонізму. Надавав перевагу ліричним замальовкам паризьких околиць із затишними будиночками, мостами через річку.

Сіслей створив багато картин з видами рік та каналів Франції, моря з парусними човнами в Англії, маленькими ставками («Хижа на березі ріки», «Берег струмка» та ін.). Його навіть прозвали «художником води». Водночас з ефектом освітленої води, Альфреда Сіслея цікавили снігові композиції. На цю тему він створив 50 пейзажів.

Заказать Репродукции Картин Мост в Вильнев-ла-Гаренн по Alfred Sisley (1839-1899, France) | WahooArt.com

Берта Морізо —видатна французька художниця, брала участь майже у всіх знакових виставках імпресіоністів та здобула визнання за свій унікальний колорит і тонку передачу світла. Зображувала повсякденне домашнє життя, жінок, дітей, затишні сімейні інтер'єри та сади.

Мері Кассат Знаменита американська художниця, графікеса та суфражистка, яка стала однією з провідних фігур французького импресіонізму. Вона увійшла в історію як єдина американка та одна з небагатьох жінок, які регулярно виставляли свої роботи разом із паризькими імпресіоністами.
Скульптурний імпресіонізм
- О. Роден. «Мислитель», «Поцілунок»: Як передати імпресіонізм у бронзі чи мармурі? Роден залишав поверхню скульптур нерівною, з відбитками пальців та різкими гранями. Світло падає на таку скульптуру, створюючи мінливі тіні, і здається, що фігури дихають і рухаються.
е-🎨 Майстер-клас

Умови завершення
• Намалюйте пейзаж у техніці пуантилізму. Засобами характерних мазків і колориту передайте оптимістичний настрій, свої позитивні емоції.
Українська палітра вражень

Чи прижився імпресіонізм в Україні? Ще й як, але з нашим, особливим колоритом! Наші майстри додали імпресіонізму сонця та соковитості.

Французи казали: «Імпресіонізм — це мить, упіймана на пензель». Але коли цей стиль потрапив на українські землі, він змінився. Замість паризьких туманів наші художники та композитори наповнили його сліпучим українським сонцем, гарячими барвами та глибокою народною пісенністю.

Сьогодні ми з'ясуємо, як звучать картини українців.

Олександр Мурашко — учень європейських майстрів, але з українською душею. «Благовіщення», «Парижанки біля кафе», «Жінка з квітами». Мурашко Мурашко навчився малювати саме повітря та сонце. Його полотна («Селянська родина», «Карусель», «Соннячні плями») дихають теплом, світлом і рухом. Подивіться на «Благовіщення»: світло тут не просто фізичне явище, воно сакральне, містичне, воно огортає фігури, створюючи диво. Його парижанки — сміливі, динамічні, живі.

М. Бурачек. «Березень» передає тонкий, ледь вловимий момент, коли сніг ось-ось розтане під першим березневим сонцем. Світло стає прозорим і кришталевим. Замість чітких ліній — м'які, розмиті мазки. Його Дніпро, дніпровські кручі та широкі степи здаються рухомими, ніби знятими на кінокамеру уповільненого руху.

Рефлексія «Мій сьогоднішній колір»

Завдання «Колір мого враження»: Учням пропонується обрати колір Жовтий (сонячне світло Моне), Синій (глибина Дега ), Червоний/Помаранчевий (Мурашка), колір якого найбільше відповідає їхньому настрою наприкінці уроку, та написати на ньому одне речення — відповідь на одне з питань (на вибір):

Яку "мить" зі свого сьогоднішнього дня я хотів би зафіксувати як імпресіоніст?

«Який художник сьогодні здивував мене найбільше?»

1. Назвіть основні стильові риси імпресіонізму

2. Поясніть значення слова «пленер». Для яких жанрів живопису робота на пленері найважливіша?

3. Схарактеризуйте творчість митця, який найбільше вас зацікавив. Поясніть, чим саме він привернув увагу, і розкажіть про зміст і техніку його творів.

Гра "Правильно- неправльно

Домашнє завдання

1.«Мій Руанський собор» . Зробіть на смартфон 3 фотографії одного й того самого об'єкта (це може бути дерево під вікном, ваш робочий стіл, улюблена чашка або кіт) у різний час доби: на світанку/вранці, вдень і на заході сонця. Складіть фотоколаж і проаналізуйте, як світло змінило колір предмета.
2.«Пленерна замальовка» . Вийдіть на балкон, на подвір'я або просто підійдіть до вікна. За 5–7 хвилин за допомогою акварелі, гуаші або кольорової крейди зробіть швидкий начерк того, що бачите. Головне правило: не малюйте деталі, малюйте світло і плями кольору!
3.«Мистецький блогер» . Напишіть короткий емоційний пост для соцмереж (до 5–7 речень) від імені людини, яка вперше потрапила на виставку імпресіоністів у XIX столітті. Ви можете бути або обуреним критиком, який вважає це «недоречним малюванням», або захопленим глядачем, що відчув справжню свободу кольору. Додайте до посту назву картини, яка вас вразила найбільше.

4. Намалюй пейзаж у техніці “пуантилізм”, засобами характерних мазків і колориту передай оптимістичний настрій, свої позитивні емоції. Варіант 2. Створи в знайомій тобі комп'ютерній програмі композицію для рекламно-туристичного буклету з фрагментів творів живопису імпресіоністів.

Імпресіонізм в музиці.

Заплющте очі й уявіть, що ви тримаєте в руках пензель, але замість фарб у вас — звуки.

Що ви щойно відчули? Це була чітка розповідь із сюжетом чи, можливо, миттєве враження — відблиск світла на воді, подих вітру або передчуття світанку?

На межі XIX та XX століть композиторам набридло писати за суворими правилами. Вони зауважили: світ змінюється щосекунди, і завдання мистецтва — упіймати цю мить! Так народився імпресіонізм (від фр. impression — враження).

На минулому уроці ми бачили, як митці за допомогою пензля ловили миттєві враження. Але французькі композитори Клод Дебюссі та Моріс Равель подумали: якщо живописці можуть малювати світло фарбами, чому ми не можемо малювати світло звуками? Вони відмовилися від чітких, суворих маршів та класичних правил. Їхня музика стала схожою на розмиту акварель — без чітких контурів, де звуки переливаються один в один, створюючи гру світла й тіні. Сьогодні ми навчимося чути кольори та дослідимо, як звучить мінливий світ імпресіонізму.

У музичному мистецтві основоположником імпресіонізму став французький композитор Клод Дебюссі (1862-1918).

Основні риси:

Головна мета – передати певну атмосферу, настрій, а не чіткий сюжет. Використання багатих, яскравих гармоній та незвичайних співзвуч (наприклад, 7-х акордів) для створення особливої звукової барвистості. Відмова від романтичної надмірності: На відміну від епохи романтизму, імпресіоністи прагнули уникнути емоційної перенасиченості. Активне використання різних тональностей, неповних ладів, вільнішої форми.
Тяжіння до поетичних пейзажів, захоплення природою та її візуальними образами.

Клод Дебюссі. Прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна»
- Музика малює спекотний літній полудень, млосну атмосферу міфічного лісу, де відпочиває лісове божество — фавн. Зверніть увагу, як кришталевий звук флейти буквально розчиняється у ніжному звучанні арфи та смичкових. Тут немає чіткої мелодії, яку легко наспівати, — це суцільне звукове марево.

К. Дебюссі. Симфонічна поема (прелюдія) «Післяполудневий відпочинок Фавна».

• До якого різновиду програмності належить симфонічна поема К. Дебюссі? Скористайся підказкою — пояснювальною цитатою автора:
«Музика цієї Прелюдії — дуже вільна ілюстрація чудового вірша Малларме. Вона аж ніяк не претендує на синтез вірша. Швидше це наступні один за одним краєвиди, серед яких витають бажання і мрії Фавна в післяполуденну спеку. Потім, стомлений переслідуванням німф, що полохливо тікають, він віддається чарівному сну, де здійснилися нарешті мрії про повноту володіння у всеосяжній природі».
• Уяви хореографічне виконання твору в однойменному балеті композитора, де німфи танцюють під супровід гри Фавна. На якому інструменті звучить мелодія Фавна в симфонічному оркестрі? Поміркуй, чому саме цей тембр обрав композитор.
• На твою думку, чи можна цей твір назвати пастораллю? Аргументуй відповідь.

Фортепіано в імпресіоністів перестає бути просто інструментом, воно стає стихією. Равель передає кожну фазу води: рух струмка, сплески фонтана, падіння крапель і блиск бризок на сонці. Музика легка, віртуозна і неймовірно колористична.

Рефлексія «Мій звуковий пейзаж»

Інтерактивна вправа «Створюємо партитуру вражень»

Якби ваш сьогоднішній настрій був інструментом із «Післяполудневого відпочинку фавна», що б це було (ніжна флейта, загадкова арфа чи тихі струнні)?

Яким кольором ви б намалювали імпресіонізм Клода Дебюсі? Наприклад: аквамариновий, сріблястий, перламутровий).

Домашнє завдання

1. Доберіть до фортепіанної п'єси Клода Дебюссі «Місячне світло» репродукцію картини художника-імпресіоніста (Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега). Напишіть 3–4 речення, чому саме ця картина ідеально підходить до звуків.

2. Створіть у будь-якому графічному редакторі (Canva) або намалюйте обкладинку для концептуального альбому під назвою «Музичні акварелі: від Дебюссі"

Изображение выглядит как Графика, Шрифт, логотип, символ

Автоматически созданное описание Музика і вірші С. Вакарчука (гурт «Океан Ельзи»). Пісня «Мить».