Архітектура, скульптура і живопис Північної Америки

Мистецтво північноамериканського культурного регіону пройшло довгий історичний шлях, йому притаманна еклектичність, стильове розмаїття, що не дивно для мультикультурного суспільства.

Архітектура Північної Америки колоніального періоду мала наслідувальний характер, зазнала насамперед вплив класицизму, на відміну від Латинської Америки, де тривалий час панувало бароко.

Емпайр-стейт-білдінг, Нью-Йорк, США

Актуалізуйте свої знання, пригадуючи стилі, поширені в добу модернізму та постмодернізму. Поясніть термін «еклектика».

Коли на зміну колоніальному періоду прийшов час національного відродження, у великих містах почали будувати величні громадські споруди. В архітектурі США запанувала естетика неокласицизму. Неокласичні риси національного стилю були яскраво втілені під час будівництва Вашингтона. Зразком став знаменитий Капітолій — будинок для засідання Конгресу, розташований у самому серці столиці США. Його заплановано так, щоб нагадувати про велич Давнього Риму. Праобразом купола визнаний собор Святого Петра в Римі. Будівництво вели кілька поколінь архітекторів, будівля неодноразово модернізувалася.

Капітолій у Вашингтоні, США

Принстонський університет, США

Порівняйте споруди на серверах. Віокремте стильові риси.

Траплялися й інші стилі. Неоготичний стиль використовували, але переважно при будівництві університетів, церков, садиб. Зразком неоготичного стилю є Принстонський університет.

На початку ХХ ст. Америка почала стрімко виходити на світовій арені як найбільша індустріальна держава. З появою «чиказької школи», засновником якого став «батько американського модернізму» Луїс Генрі Салліван (1856—1924), звідки виникає європейський вплив, у цьому початку домінувати конструкції зі скла і бетону (наприклад, Гарант-білдінг у Баффало).

Сполучені Штати Америки — батьківщина і світовий лідер з будівництва хмарочосів, проте перший вінник саме в Чикаго. На архітектурні проекти хмарочосів вплинув стиль арт-деко. Одним із кращих його зразків вважається Крайслер-білдінг, що став символом Нью-Йорка.

Крайслер-білдінг, Нью-Йорк, США

Висловіть власне ставлення до панування хмарочосів у сучасних архітектурних містах. Аргументуйте свою позицію.

З історії шедевра

Королівський музей Онтаріо в канадському місті Торонто — найбільший в країні. Колекція розмішується в 40 галереях і складається з понад 6 млн експонатів — зразків мистецтва Близького Сходу, Африки, Східної Азії, Європи, Америки та, звiсно, Канади.

Музей діє ще із середини ХІХ ст., але про нього заговорили лише через 150 років завдяки дивовижному творінню сучасного архітектора Данієля Лібескінда. Він зміг доповнити стару будівлю новою у вигляді величезного кристала.

Гострокутна «прибудова» в стилі деконструктивізму виділяє музей з усіх споруд Торонто, змінюючи весь навколишній ландшафт. Кожна з п'яти граней цієї дивовижної споруди утворює п'ять великих виставкових залів. На парадоксальному поєднанні просторів, очевидно, позначився професійний музичний досвід автора проекту: Д. Лібескінд віртуозно користується ритмом, візуальною гармонією.

Королівський музей Онтаріо, Торонто, Канада

Символом свободи, демократії та справедливості стала одна з найвідоміших скульптур США в стилі неокласицизму, яку називають «Леді Свобода». Скульптор цього шедевра — Фредерік Огюст Бартольді. Це подарунок Франції до 100-річчя американської незалежності. Конструкцію каркаса розробив Густав Ейфель, творець Ейфелевої вежі.

Статуя Свободи, Нью-Йорк, США (фрагмент)

На честь переселенців у місті Сент-Луїс побудовано найвищий пам'ятник у США у вигляді арки (192 м висотою і шириною).

Арка в Сент-Луїсі (Врата Заходу), США

У Вашингтоні до 150-річчя з дня народження Тараса Шевченка був відкритий меморіал, що складається з бронзової статуї поети та стелі з рельєфом Прометея, автор — Леонід Молодожанин (Лео Мол).

Меморіал Т. Шевченка, Вашингтон, США

У канадському місті Веґревіль є зображення гігантської дев'ятиметрової української писанки. У такий спосіб канадці українського походження вшанували традиції своєї історичної батьківщини.

Веґревільська писанка, Канада

У вільний час самостійно віднайдіть інформацію про пам'ятки українського мистецтва, що знаходяться в американському регіоні. Колективно складіть світову скульптуру Шевченкіану.

ЖИВОПИС США

Образотворче мистецтво Північної Америки колоніального періоду, як і все види мистецтва того часу, орієнтувалося на творчість європейських митців. Живопис США — мистецтво втратило молодь, воно розвивалося разом з молодою державою і пройшов шлях засвоєння різних стилів.

Одним із засновників реалістичного напряму вважають Вінслова Гомера (1836—1910) — автора жанрових картин на суто американські сюжети та марина із проникливими зображеннями людей серед природи.

Вінслов Гомер. Пориви вітру

Материнство і щасливе дитинство — провідна тема живопису Мері Кассат (1844—1926), яка розкрила її у багатоманітті портретних композицій і витонченої колористики імпресіонізму.

Мері Кассат. Молода мати за шиттям

У пейзажах Роквела Кента (1882—1971), зокрема суворої Аляски та Гренландії, поєдналася реалістичність зображення з романтикою та елементами символізму.

Роквел Кент. Америка - земля наших батьків

До Другої світової війни в Північній Америці, як і в Європі, розвивалися різні стилі модернізму, а після її завершення виник рух постмодерністського мистецтва в цьому розвиткові його напрямів і течії. До США емігрували зірки європейського живопису Сальвадор Далі, Піт Мондріан, Макс Ернст та інші. Центр світового авангарду перемістився з Парижа до Нью-Йорка. У США та Канаді жили і працюють також митці українського походження: видатний графік Яків Гніздовський (1915—1985), живописець-монументаліст Михайло Дмитренко (1908—1997) — автор розписів у церквах Міннеаполіса, Нью-Йорка, Торонто.

Михайло Дмитренко. Листівка «Різдво»

Яків Гніздовський. Автопортрет (марка)

У межах абстрактного експресіонізму Джексона Поллока (1912—1956) народжується «живопис дій» та нова техніка «дрипінг», яка забезпечує «безтямне» розбризкування фарби на величезному полотні чи папері, що лежить на підлозі. Вважалося, що така картина відображає характер та емоційний стан художника, і саме в цьому сенс зображення.

Джексон Поллок. Номер 8

Поясніть термін «поп-арт». Наведіть приклади творчості інших американських художників, з якою ви ознайомилися в попередні роки.

Інший представник абстрактного експресіонізму Марк Ротко (1903—1970) створював монументальні полотна, зафарбовуючи їх великими кольоровими площинами. Іноді залишаючи між ними незабарвлені місця, пропонуючи глядачам активізувати уяву і домислити те, що не намальовано. Абстракціонізм загалом має неймовірну популярність на аукціонах. Картина М. Ротка «Помаранчеве, червоне і жовте» стала найдорожчим твором мистецтва, її придбали за 86,9 млн доларів. Секрет такого комерційного успіху в тому, що ці експресивні полотна, якщо розглядати їх із близької відстані (на чому наполягав автор), володіють, як вважають деякі фахівці, майже містичною особливістю — викликають у глядачів сильні емоції.

Марк Ротко. Помаранчеве, червоне і жовте

Які емоції негативна картина М. Ротка? Самостійно доберіть твори мистецтва, які ефективно вам долати негативні емоції.

На противагу абстракціонізму з його орієнтацією на знавців мистецтва виник поп-арт із нігілістичним ставленням до традицій.

із найуспішніших американських представників поп-арту після легендарного Воргола став Джефф Кунс (нар. 1955) — зірка одного з нових арт-ярмарків. Мітець захоплювався кітчем, додавши до нього нотки концептуалізму. Знаменитими стали його дзеркальні скульптури «Собаки з повітряних куль» (насправді з нержавіючої сталі), особливо після того, як на аукціоні Christie's продали одну з них — помаранчеву за 58,4 млн доларів!

Джефф Кунс. Собака

Графіти — таку назву отримали картини, які вперше з'явилися на стінах найбрудніших бідняцьких кварталів і в метрополітені Нью-Йорка. Як вираження народної бунтівної культури цей вид творчості розвивався стихійно, сюжети перегукувалися з тими, які використовували наступні поп-арту. Згодом графіті як явище мистецтва здобуло офіційне визнання, здебільшого втратило свою агресивність і стало з актуальними формами самовираження, невід'ємною частиною міського життя.

Графіті у Маямі, США

В американському Маями в далекому від центру районі Вінвуд зосереджені об'єкти стріт-арту. Коли ця місцевість була щільно заповнена старими будівлями, а ніні вона перетворилася на світову столицю вільних миців. Масштаби центру цієї графіти вражають туристів, крім об'єктів стріт-арту, що змінилися щотижня, тут є 5 музеїв, понад 70 художніх галерей, 7 арт-комплексів, більше десятка відкритих студій і 4 великі ярмарки.

Сполучені Штати Америки сьогодні стають виставковим «клондайком» як для американських, так і для європейських художників новітньої епохи. У північноамериканському культурному регіоні реалізуються найоригінальніші проекти постмодерністського візуального мистецтва.

Практикум.

Створіть кольоротерапевтичну композицію в стилі абстрактного експресіонізму для підтримки позитивного настрою під час різних життєвих негараздів. Доберіть до неї художню музику. Під час релаксації імпровізуйте відповідні хореографічні та пантомімічні етюди.

Презентація "Рефлексія на уроках математики" Гра. Встановіть відповідність https://learningapps.org/view15582726?&allowFullscreen=1